第7章 第六课,表演的七力四感（1 / 2）

第7章第六课，表演的“七力四感”

2003年三月十二日，BJ

奥朗特.考特尔.威尔记得他曾经在课上说到：

今天我们讲讲什么叫七力四感，这也是表演学中最重要的，我在中国国内这么久悟出了很多。

七力四感：（七力）：理解力、适应力、创造力想像力、感受力、观察力、注意力；

（四感）：审美感、幽默感、节奏感、形象感；

1、敏锐而细致的观察力。

生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功；表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上；

想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力；演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的；

演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。

2、积极而稳定的注意力。

演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力；

演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性；

演员在创作中的注意是一种有意识的注意；

演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去；

注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉；

演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的；

演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。

3、丰富而活跃的想象力。

任何一种艺术创作都无法脱离想象；

尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化；

想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求；

演员的想象力应该具有强烈的行动性；

演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予刺激的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作；

想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础；

在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。

4、敏锐而真挚的感受力。

在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力；

在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验；

演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证；

在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的刺激，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的刺激，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞；

演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力；

演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系；

一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。

5、真实、准确而合理的判断与思考力。

在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断；

判断在很大的程度上就是思考；

在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终