441、比天高（2 / 3）

唉，可惜没人懂他狠狠握住拳头的梗啊。

龙哥也来了，他跟星爷斗得方兴未艾，也没听过这,正跟文化中心的各位一起挤在包厢,看迈克尔羡慕不已的眼神。

西城剧院少东家，现在觉得自己留不住罗伯特了！

因为在观众们惊喜热烈的掌声后,荆小强把两首咏叹调，都在没有伴奏的情况下清唱完成。

本来瓦格纳的作品就是交响乐性质，人声很不容易穿透乐曲。

现在纯人声清唱！

观众们难得的听清了瓦格纳的咏叹调,那叫一个新鲜！

再经典，再著名的曲子，能换个新鲜角度来倾听，总是让人兴奋的。

最激动的是唱片公司老总和音乐总监，可以给个大价钱了！

各项叠加，三十五万美元吧。

光是这盘专辑的瓦格纳清唱就能保证后面好些年大卖！

所有搞乐理研究的都不爱写瓦格纳的论文。

艰难！

但唱得如此轻松又充满韵味的清唱。

单独拿出来再出个专辑？

商人是最无耻的。

休息了两首曲子，艾利克斯也终于调整好情绪，乐团团员们都看着他呢。

再不演奏，咱们就要退场，不需要伴奏了吗？

于是艾利克斯敲敲指挥棒，重新回到歌单上来。

莫扎特的《复仇火焰在心中燃烧》；

《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》；

《费加罗的婚礼》中《你再也不要去做情郎》；

普契尼的《漫步街上》，这特么可是非常著名的女高音；

……

最后在《浮士德》中的《小金牛之歌》中结束歌单。

是詹妮把这首咏叹调放到最后，因为当年大都会歌剧院建成开演的第一部戏，就是《浮士德》。

有致敬历史的意思，也有把罗伯特.KING推高定位的含义。

但最后的曲子，还是《victory》。

罗伯特.KING作曲……

这个是真的有点爆炸性。

你说唱得好,全音域，也就罢了。

你还作曲……

其实相当部分观众,是到西城剧院看过《狮王争霸》的。

甚至有些人就是今天看过之后跟着一起赶过来继续听歌剧咏叹调。

看黄金场的观众，和林肯中心的观众，有一定的重叠。

他们听过这首歌舞剧里的伴奏，宣传册上也有介绍，但在一整部戏里面，不一定能注意到。

因为那边表达的是罗伯特.KING，歌舞剧艺术总监，导演、主演，参与编剧、编曲。

其实大部分都是荆小强自己包办的，只是他不想太惊世骇俗，所以编剧、编曲很多都跟黄叔他们共享。

本来也该人家的嘛，所以在HK那边口碑极好。

年纪轻轻会做人。

可现在彻底瞒不住，那就不瞒了，摊牌了，利益最大化呗。

现在表现得越辉煌越闪亮，留下的名声越大，未来沪海歌舞中心树旗的时候影响力才越大。

是这个理儿吧。

现在看起来艾利克斯这里已经有所感知，那就尽人事听天命，可以收工了。

所以最后一曲，荆小强站在演唱位。

已经让观众们集体期待，等到听见他的女声覆盖，不惊讶，但依旧高潮迭起。

这回有歌剧院调来的一组女声给他做和音了。

但荆小强却又变，在女声之后，转身指挥和声部，用手势示意她们平滑下降，自己回到男声！

就是他在在神圣的战争中动用过那种进行曲唱法！

模拟军队铿锵又雄壮的节奏感、层次感。

其实就相当于后期制作的一道道音轨叠加上去。

乐团演奏是第一音轨。

女声吟唱是第二音轨。

现在的进行曲男声是第三音轨。

艾利克斯秒懂他的意图，立刻把和声部接过去指挥，保证荆小强转身面对马蹄形全场演唱！

懂行的观众嗨了！

第一次看见音乐家在现场创作编排组合，而且明显是没有排练过的“即兴创作”。

“在遥远的地方！

在群山的深处！

在血色的夜晚！

在朦胧的睡眼！

军人在激战！

为了王者的荣耀！

没有胜利

利刃相交

力量冲撞

身为勇士

毫无悔意

哪怕没有人胜利

正是，雪融之际

正是，清算之时

遥远异方

崇山峻岭

血色之夜

睡眼朦胧

……

生而无畏

死而不悔

时辰已到

胜负难判

……”

一下就把整个格局，再一次拔高！

战争毁灭的黑暗，汹涌澎湃，被人性光辉照耀的覆盖，现在又回到了雄性的嘶吼！

人定胜天！

哪怕知道前途是毁灭，哪怕前途渺茫，依旧坚定不移的前进！

天灾人祸，可以用人性