441、比天高（1 / 3）

第三首《爱情是只自由鸟》。

著名歌剧《卡门》里旳旋律，表达卡门这位吉卜赛姑娘的放荡不羁……

女高音！

“爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇，

男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……”

简直就是荆小强自身的真实写照，骚浪贱的在台上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。

还去撩艾利克斯！

居然不会让人有违和感！

引来一片掌声和笑声！

《卡门》虽然最终是悲剧，但整个是按照喜剧体裁来，这首第一场的曲子更是漫不经心的西坂牙小调。

詹妮他们已经忍不住跟周围示意，看看，看看我们连彩排都没有，当机立断的抓出来，就是相信他的实力！

这个潜力股抓得精准吧？

值得吧？

为什么看得这么准。

接下来就是《人生是什么》。

我就听了这一首。

这首原本应该沉闷无比的咏叹调，能被他唱得感情入骨！

二十岁啊。

没有经历哪里唱得出这等张狂、薄凉、肆无忌惮下掩盖住的空虚。

甚至现在的表现，比上午看见的版本又精进了！

这就是妖孽。

黑桃皇后作为俄系歌剧，虽然不算最主流，有些唱腔也比较难懂，这首也不属于最耳熟能详的名曲。

但音乐艺术是感情的语言，又是声音的艺术，比其他艺术具有更加直接，在感情上更加强烈影响人们的特点。

荆小强显然把这首咏叹调发挥出了感情，前半截的嚣张，后半截捂着胸口对艾利克斯喃喃呓语……

唱腔精准，但完全不是按照剧情要求的感情走，唱出自己的体验。

整座巨大的观众席上鸦雀无声，被这种超乎寻常的艺术渲染力带走了情绪。

深陷其中。

天赋、技巧、功力、感悟，缺一不可。

虽然说美声唱法的男歌手，可以把艺术生命延续到四十岁，可以在这个年龄段达到各方平衡。

但如果二十岁就出现这样的苗头，未来不是有二十年的艺术生涯值得期待？

如果一直保持这样的全方位提升，唱到后面岂不是成精？！

这就是幸运。

就像足球迷经历马拉多纳的那不勒斯时代，篮球迷经历乔丹的公牛时代,幸运的陪同见证妖孽不断进化和创造历史的过程,而不是翻看过去的影像想象那个时代。

这就是最大的幸运。

这甚至成就了艾利克斯，因为荆小强依旧站在指挥台边，对着指挥深情演绎。

普通观众们以为这是歌者找个参照物，像上一首那样。

可乐团、詹妮他们都知道,这里面有含义。

艾利克斯更加明白,主动放弃心理防御，迎合沉浸。

前半截似乎就是他正在经历的前半生,春风得意,志得意满。

生命是什么？

是上帝眷顾的莪！倒霉蛋去哭泣吧。

可等到后半生中年丧子，感受到命运无常,再次反问人生是什么？

只剩下沮丧的诅咒,这世上只有死亡才是确定无疑……

想当年，豪情壮，随便顶风尿三丈，现如今,中了邪,顺风使劲尿一鞋。

就是被命运彻底击垮的那种崩溃沮丧。

以至于艾利克斯疯狂的手舞足蹈,操控乐团来表现自己的情绪,完成之后,撑住乐谱架久久难以平复！

他似乎触摸到了荆小强脑海中自己的那个灵魂！

感受到了那种无尽悲伤之后的生无可恋。

像个苍老的灵魂,无力的撑在那,全体乐团成员都充满敬意的看着自己指挥,以及面无表情,收起情绪，对台下雷鸣般掌声回应鞠躬的唱者。

这一曲,彻底奠定了罗伯特.KING的名气。

甚至可以在大都会歌剧院百年来各种传说中留名。

应该是第一位在演唱中把指挥搞崩溃，还不影响演出的歌手。

荆小强没要求换人,甚至没要求乐团跟上：“OK，现在临时插播咏叹调点唱,请用你们的掌声选择，法国、意呆利、德国、俄国……”

大师往往不会什么歌都唱,他们专攻自己的范畴。

只有路边的流浪歌手才要应对客人任何要求。

胡德尔松差不多就落到这个地步。

为了恰饭,什么都要会唱，才能在各家剧院之间无缝切换，到处揽活儿。

大都会歌剧院的尊贵观众们从来没享受过这种待遇。

新奇极了！

稍一迟疑，掌声重点落在了德国。

又问韦伯？贝多芬？斯特劳斯？瓦格纳？

还是瓦格纳吧,逼格高，在哪个时代都难以回避。

特别是这种公开表态投票的时候。

很轻易的就掉进了投票陷阱。

这回所有人都聚精会神的参加了掌声投票。

曲目上有点纠结,荆小强列出五首著名咏叹调,有两首掌声热度差不多，有人都忍不住喊了。

荆小强来了句：“OK，成年人不做选择，我们全都要！”