1087、小日子很难过出大局观（2 / 3）

在什么时候完成创作呢？” 荆小强掐指一算：“我还有四天前往伦敦，那就四天吧，争取临走的最后时刻试演一场。” 多赫蒂彻底惊得嘴都合不拢了！ 荆小强当初接那个《了不起的盖茨比》好歹剧本也“酝酿”了一两年，平时不也是一年才出一两部戏，四天？！ 能够撑起一台一个多小时的歌舞剧，从头到尾起码需要十几首曲子，然后关于整个剧目的剧情设置、布景、配乐，哪一样不是需要经年数月的构想、创作、打磨、调整？ 这部剧最大的优势可能就在于踢踏舞贯穿全剧，不用太费心到各种表演设计上，可越是简单，那搁浅的可能性也越大，更需要时间调整啊。 最主要是四天时间，恐怕连个舞台布景都没法完成！ 荆小强嘿嘿一笑：“所以才需要你的配合，这可是电脑时代了。” 确实，到得晚间，三十多人的动画特效团队，已经从北美飞过来，原本是《花旗好声音》结束以后，大金毛把这支团队留下来为他赌场、摔角赛等各种宣传做点这个时代很让人惊叹的精美绝伦动画。 现在直接被荆小强调过来，开干！ 其实说穿了很简单，就是从爱尔兰官方电视台等各种渠道收集风光大片，用那块巨大的动态背景显示屏展示啊。 自从昨天的《冰雪女王》上展现了这块超时代的“背景板”，好多媒体都在连篇累牍的攻击这种布景方式太不尊重艺术，没有灵魂没有传统，哪怕百老汇也没用这个啊。 荆小强才懒得争论这些，跟多赫蒂达成协议之后，就开始在这练舞厅跟召集而来的交响乐团、最顶级的爱尔兰民乐团、最好的踢踏舞团队，当然还有他自己的歌舞团队。 他肯定优先保证自己获益。 假装激情澎湃的写下一首曲子，由一片油然而生景仰的乐团演奏之后，再“斟酌”的调整修改几处，有需要演唱的直接就无论男女声都直接上国际顶尖水平唱腔，自己又担纲乐团指挥，对交响乐团为主，风笛、爱尔兰鼓的重点运用穿插做了调整。 搞定，下一首…… 这就是天才的创作模式吗？ 演奏家们集体懵逼，见过牛逼，没见过这么牛逼。 速度也就罢了，还这么优美贴切。 那是什么曲子，从旋律到节奏，再到民族乐器的穿插，甚至充满北欧风情的唱腔，都彰显出原汁原味的爱尔兰风情，你难道是我们遍布全球的爱尔兰后裔分兰吗？ 当乐团在艰难消化曲目的时候，荆小强再到旁边给舞蹈组讲授要怎么走位、编排剧情，整个舞姿在剧目不同阶段要表现出什么重点，欧克，不能跟上的就换人。 踢踏舞在百老汇的确是所有舞蹈演员都必修的专业舞蹈。 所以每位歌舞团成员都能跳出荆小强要求的式样，而且是老板你怎么改都行，绝对服从。 相反爱尔兰这边提供的踢踏舞高手们还麻烦点，总想这样那样的提出些不一样的意见，这不符合传统，那不是我们的特点，那就滚蛋。 滚蛋是多赫蒂说的，她全程参与每个创作细节，协助每个环节编排，五体投地的追随天神吧，这时候她也觉得这种不识时务的家伙真的讨厌。 这都是什么样的机会。 能够在这样的史诗级剧目里演出，当好自己的螺丝钉吧。 于是第二天再多了电脑动画特效团队，把一堆金属保护箱排列在练舞厅后方上班，荆小强又要去指导他们应该在画面中呈现什么，几分几秒这都是要跟整个剧目曲风节奏契合起来。 可舞蹈演员、演奏家们休息时候也会忍不住站在后方看看那些电脑屏幕上美轮美奂的风景，难以想象这种画面怎么跟歌舞剧联系在一起。 不过到这时候，大家都跟多赫蒂一样，开始相信罗伯特先生能够带着大家创造奇迹。 争分夺秒的疯狂参与。 用亢奋来形容这些演奏家和舞蹈演员的情绪不为过吧。 能够有幸跟随这样的大神，亲身参与这样的神迹诞生，就已经是他们值得吹嘘一辈子的经历。 连米高和坂井都被带动着创作灵感爆发，成天不是在酒店，就是坐练舞厅角落地上编写自己的曲目。 其实在荆小强这里啥也不是，打卡上下班而已。 回了酒店甚至都看不到半点殚精竭虑思考创作的模样，主要端详潘云燕拍下来的各种阿拉伯美女照。 终于有比较专注的模样，对舞蹈，对编曲，那位黑袍姑娘都表现出了真正专注倾听的模样，但更多时候应该是在观察现场这两三百号人倾情创作的疯狂样儿。 荆小强只能说，也许在他们的国度，就看不到这样的专注？ 反正以他上辈子不多的那点接触，中东土豪们只会肆无忌惮的享受上天馈赠。 须藤才是有点疑惑的拿着合约过来：“免费赠予？无论是爱尔兰传媒、艺术界还是官方，都有钱啊，为什么要免费赠予？” 她现在明显也被铜臭玷污了，哪里还是当初那个站在一片追星族里面傲然挺立要为艺术坚持发声的模样。 荆小强看她这样儿嗤笑：“收多少钱？一两百万美元顶破天，可我们这时候差的是这一两百万美元吗，我们要的是爱尔兰裔的支持，特别是这种带着创新革新的歌舞剧面世，必然面临很大的质疑跟抨击，免费拿了我们的东西，可不要为我们说话吗？” 他肯定衡量过，在这上面收点钱没意义，哪怕按照每场演出收版权费，二十多年里面收一万八千场都没多大意义，这不是一出单纯的商业剧啊。 本来就是人家创作的精品，荆小强也没打算厚颜无耻的全都吃掉，还不如做顺水人情。 关键那可是爱尔兰裔，整个花旗第二大