第24课,殿堂表演中的辩论（1 / 2）

化名王启隆老前辈在beijing和奥朗特.考特尔.威尔在2005年三月二十四日那次两个人分歧很大，平时两个人经常聊天，大家们看在眼里那次对于表演学他们讨论了一天。可以说，从饭桌上到课后没少聊天。

这不得不提奥朗特.考特尔.威尔的论点源自于伊万娜·查伯克《演员的力量》的内容，可以说各执一词各抒己见。

化名王启隆老前辈：“我倒是觉得自伊万娜·查伯克《演员的力量》这个方式虽然很好，但是，我们借鉴的地方不是很多哎。”

奥朗特.考特尔.威尔说到：“王大哥，你的意见我不敢苟同，我认为还是集百家之长的好。”

他们各抒己见来自伊万娜·查伯克《演员的力量》这本书也是争议很大，大家们各有说法。

查伯克十二步骤表演法到底是什么呢？我后来看了看，明白了他们争议很大的原因：

化名王启隆老前辈认为：一个演员如果局限于内在感受，就常常会把他的表演内在化，这样就不能激活和调动自己或是观众；而当观众看到某人为了试着达到一个目的或者目标而极尽所能地战胜痛苦时，他们就会被深深吸引，因为剧情是鲜活的、不可预知的：剧中人物采取行动带来了某种风险，从而开始一段无法预期的旅程。演员仅仅做到真实是不够的。演员的工作是做出各种选择来引出令人兴奋的结果。你可以用真实的油彩在画布上绘画，但如果最后的画面并不引人入胜，那就没有人愿意去看它。

奥朗特.考特尔.威尔则说：你对自己越了解，就越会成为好演员。你需要搞清楚，是什么东西深深地影响你，让你做出行动。下面的十二项表演工具会帮助你直抵内心，敞开并探索自己，从而暴露并引导出那些潜藏在我们所有人内心的杰出的“魔鬼”。你的阴暗面、你的创伤、你的信仰、你看重的、你恐惧的、你的自我意志、让你感到羞耻的或让你引为自豪的，这些都是你作为一个演员可以使用的“颜料”。

十二步骤表演法：

1、

。总目标（overallobjective）你的角色在生活中最想得到的是什么？找到你的角色在整个剧本中最想要的东西。

2、分场目标（sceneobjective）演员在一场戏中你的人物想要得到的是什么？这个目标统一于角色的总目标。

3、阻碍（obstacles）明确物质、情感和精神方面的障碍，这些让你的人物难以达到他/她的总目标或分场目标。

4、替代（substitution）找一个你现实生活中的人物，用来代替某场戏中与你合作的演员，这个人物需要符合你的总目标和分场目标。例如，如果你的人物分场目标是“让你爱上我”，那么找一个你现实生活中的人，你真的迫不及待、不顾一切地、完完全全地想要得到这个人的爱。运用这种方法，你的表演能够获得所有的层次，它们来自于一个真实人物的真实需求。

5、内心视像（innerobjects）当你说到或听到某个人物、场所、事物或事件时，你的脑海中出现的形象。

6、节奏单元和行动（beatsandactions）一个节奏单元就是一个主题。每次变换一个主题时，就要变换一个节奏单元。行动是小的目标，它们在每一个节奏单元中来构成分场目标，进而构成总目标。

7、背景事件（

8、场所和第四堵墙（placeandfourthwall）运用场所和第四堵墙，意味着借助你真实生活的某个场所，给角色的物质现实环境——多数情况下是在舞台、摄影棚、布景、教室或外景中完成——的层面，赋予一些相应的特征。运用场所和第四堵墙可以创造出不同的场景特征，例如私密感、亲密感、历史感、安全感、真实感，并让场景产生意义。场所和第四堵墙必须对你就其他工具所做出的选择有所帮助，并与之相协

。同。

9、行为动作（doings）操作道具就会产生行为动作。谈话时梳理头发、系鞋带、喝水、吃东西、用斧头砍柴火等等，都是行为动作的例子。

10、内心独白（innermonologue）在你心里进行的、不大声说出来的对话。

11、既往情境（previouscircumstances）你的角色过去的经历。它是生活经历的累积，决定人物个性和行为表现的原因和特征。把角色的既往情境个性化为自己的经历，这样你就可以真切而深入地理解角色的行为，成为角色，像角色一样生活。

12、顺其自然（letitgo）查伯克表演法的确需要演员运用智力，但它不是一套智力练习。这个方法是一种创造相当真实的人类行为的方法，得以创造出强有力的、去除雕饰的角色表演。为了充分再现自然的生活流动，保持一种自发的无意识状态，你必须摆脱你头脑中的理性枷锁。为了达到这点，你必须信任你运用前面十一项工具所完成的工作，然后顺其自然。

后来，两个人辩论半天，最后，我说了一句话“王老师，奥朗特.考特尔.威尔先生我倒是觉得表