987 争议漩涡（1 / 2）

灾难艺术家987 争议漩涡

一个严肃问题：真的应该相信流媒体吗？

回声也好，入宅也罢，无关紧要，电影行业并不在于平台是谁，因为在他们眼中，流媒体就是流媒体。

蛇鼠一窝。

正如当初苏长亭的质疑一样，电影行业对流媒体的排斥，是源于对电影院的信赖，也是源于对电影的理解。

更重要的是，对传统秩序的维护。

此前就不止一次提到过，伴随着超级英雄电影的强势崛起，行业秩序已经被打破。

神奇影业将整个惊奇宇宙当作电视剧一般联动打造，这也意味着，“电影感”所带来的视听体验已经不再重要——至少不是最重要的；超级英雄的人设和魅力才是，观众关心的不是观影感受，而是人物命运。

以此为基础，从宣传方式到制作模式，再到创作重点，全面发生改变，“电影感”的独特地位已经被颠覆。

神奇影业的辉煌成功，正在一点一点将电影产业演变成为主题乐园，提供游客观光浏览，却看过就忘。

注重沉浸感、体验感的那些电影则正在渐渐被边缘化，自然而然，电影院的地位也正在面临强烈冲击。

流媒体的出现，则进一步加剧如此进程。

“流媒体”的存在本身，就是为了摆脱电影院、电视机的束缚，让人们随时随地都能够通过移动设备欣赏影像，包括但不限于剧集、电影、在线视频等等，可以想象，没有电影院，电影感也就没有了根基。

电影行业对超级英雄电影的排斥，也就延伸为对流媒体的抗拒。

在这里，需要注意一个重点：

那么，神奇影业呢？

神奇影业依靠惊奇宇宙开创全新时代，彻底改变人们对电影感的定义，颠覆行业秩序，也就是说，

他们并不在意“电影感”。

从如此角度来说，神奇影业应该对流媒体敞开怀抱，甚至主动推动流媒体的发展，继续走在时代前端。

事实，并非如此，又或者应该说，事实更加错综复杂。

神奇影业需要支持传统电影院。

因为传统院线，这是神奇影业最熟悉最可靠最信任的合作伙伴，他们通过一个世纪建立完善的发行渠道，现在已经完全成熟，从宣传到发行，从排片到分红，一切都已经完善，这是他们所擅长的东西。

首先，神奇影业需要重新建立一个发行渠道，一切从零开始。

其次，神奇影业需要和院线站在对立面，得罪自己的合作伙伴。

最后，神奇影业需要推翻自己熟悉的发行体系，甚至电影体系。

神奇影业愿意吗？

答桉是显而易见的，他们当然不愿意，郑重其事地拒绝。

一方面是因为成熟体系，另一方面则是利益纠葛。

其实，就和韦维的事件一样，不是他们不能，而是他们觉得没有必要，只要还没有到伤筋动骨的程度，他们就倾向于维持现状，根据现有秩序继续运转，用他们最熟悉也最擅长的方式，制定后续策略。

更何况，一直以来，面对那些“缺失电影感”的指责和抨击，神奇影业是拒绝承认的——

“超级英雄电影，也是电影。”

从以前到现在，神奇影业就一直在强调这一点，他们坚持认为，超级英雄电影的“电影感”绝对毫不逊色。

可以这样理解，一切，都是利益。

过去二十年，在高端影碟发行市场里，蓝光和高清两种格式展开刺刀见红的激烈竞争。

客观来说，蓝光的分辨率和清晰度，确实稍稍略胜高清一筹，但是，二者区别真的那么大吗？

未必。

再高的清晰度和分辨率，也需要相对应的设备才能够呈现，对于普罗大众来说，两种格式几乎相差无几。

但是，现在高端影碟发行市场里，几乎已经全部是蓝光的天下，高清就要销声匿迹，根本原因是什么？

版税。

过程错综复杂，结果清晰明了——蓝光以更加优惠更加有利的版税和更加长远的蓝图，说服金字塔顶尖七大电影公司超过一半成员，加入蓝光阵营，后续电影全部选择发行蓝光格式，打破了市场平衡。

现在也是一样。

流媒体的出现，不仅仅是一个全新平台，而且也是一个全新发行渠道、一种全新推广模式，对发行、宣传、乃至于制作等等环节都将产生深远影响，全方位挑战现有电影市场的秩序，开辟出全新时代。

可想而知，利益才是真正焦点。

对于电影公司来说，他们并不认为流媒体的利益足以撬动整个市场，入宅也好，回声也罢，力量还是不够。

所以，他们全部选择固守现有的院线阵营，也就不足为奇了。

对于电影人来说，也许利益不是焦点，也许他们看不到那么恢弘那么长远的蓝图，但“电影感”和电影院依旧扮演着重要角色。

很大一批电影人都坚持认为，如果电影无法在大荧幕上映，那就“不算”电影——

因为电影感所传递出来的画面、声音、光线、色彩、构图等等，全部都需要大荧幕作为媒介来呈现