第669章 千头万绪（1 / 2）

嘴上说着先过年吧，但实际上在和归国的刘一菲休息了几天后，吴渊就继续忙碌着继续筹备《头号玩家》了。

原版的《头号玩家》，从开始筹备到拍摄上映，整整花费了三年时间。

虽然其中有一部份原因是并不紧迫，但考虑到现在的技术没后来好，实际上吴渊这次拍《头号玩家》也是要经历漫长筹备期的。

不说别的，光是一个特效，就肯定是需要三年的制作周期了。

当然，这其中绝大部分都是等到拍摄结束之后再继续制作，所以实际上的杀青，吴渊还是能将其控制在2014年10月之前搞定的。

这样，他就还能有一年的时间去拍摄《乘风》和制作《乘风》的后期。

《乘风》倒是一部不需要什么电脑特效的电影，能做到一年内从开机到后期再到上映，但时间也还很紧迫。

所以吴渊久违的忙碌了起来，要在极短的时间里将《头号玩家》的千头万绪都捋清楚。

几乎每天他都在和创作团队开各种会议，组织剧组在魔都和重庆两地置景。

例如，在重庆选好的外景地之外，还要搭建叠楼区的布景，使用大量钢材做支撑结构，将二十多辆房车以完全随意的方式堆叠，形成5-6个高约四五层楼的“半成品”。

这样的“半成品”，其实就是电影中主角住的贫民窟的样子。

赛博朋克风格的贫民窟，肯定是要层层叠高又紧凑的，类似于早年港片中出现的那种“猪笼城寨”，但是科技版本的。

当然，之所以说是半成品，就是因为这些“半成品”为近景画面和实景互动的拍摄提供了足够的真实元素。而数字王国则将叠楼区的范围扩展到成百上千，同时通过进一步优化，让它看起来摇摇欲坠。

到时候在电影中展现出来的，就是成百上千栋这样的“猪笼楼”，甚至上面还会再虚拟出重复的楼层，营造出赛博朋克的味道。

而这种特效是要在还没开机前的筹备期就得着手开始制作了，这些都需要吴渊去确定。

这次《头号玩家》的特效制作，不只是光影时代自己的特效公司，还有美国的工业光魔、数字王国都会加入其中，需要的人手非常庞大。

光是特效费用的预算就超过了2.5亿人民币了。

而这部电影的总预算也高达4.2亿人民币，可以说票房不卖到12亿都赚不到钱的。

当然，虽然现在国内票房市场已经摸到了单片12亿的程度，但吴渊这次瞄准的是整个亚洲市场，不只是想着回本而已。

只是不得不承认，从这点也可以看得出来，做科幻片的回本压力有多大。

其他没有亚洲市场可言的内地电影，怎么可能拉得到这么多投资来拍这样的科幻大片？

哪怕是自己出钱，恐怕也没几个公司敢去赌的。

有这么多钱，做他七八部喜剧片不好吗？

只要其中有一部爆了，就回本了，这压力不是小多了？

上辈子吴渊很“故作清高”，觉得国内的电影市场都被那群爱搞小成本喜剧片、爱情片的制片人给砸锅了，没点高级追求，也和大部分网友想的那样，觉得《流浪地球》这样的电影就应该多多出现。

但这辈子他走到了高处，反而非常能理解为什么华语电影市场会被喜剧片、爱情片霸占了小十年。

2016年之前的内地电影市场，就是支撑不起科幻大片，这是客观事实，是没办法的事情。

当市场成熟了，自然就会出现像《流浪地球》这样的科幻大片了。

什么样的市场自然会涌现出什么样的电影。

就像欧洲电影市场永远都不可能出现科幻大片一样。

是他们不想拍吗？

是没这个条件啊！

很庆幸，华夏拥有庞大到14亿的人口基数，以及一代又一代优秀的商业片导演的涌现，将华夏电影市场培养了出来。

没有这些优秀的喜剧片、爱情片将观众们引入电影院，就不会结出《流浪地球》这颗硕果。

没必要因为《流浪地球》的优秀，就去抨击和指责那些拍喜剧片、爱情片的导演，他们的贡献也一样重要的。

不能因为科幻大片是商业电影的巅峰，就去鄙视和看不起其他商业电影。

当然，拍烂片的导演是没什么好说的，骂得好，多骂点！

而吴渊选择做这部《头号玩家》，也是为了不忘初心，为了推动加快华夏电影市场的成熟。

这是他一直以来都在做的事情。

光影时代院线为华夏增加了两百多家电影院。

他投资的电影加快了华夏电影行业三到五年的发展速度。

他拍摄的科幻电影，也让世界看到了华夏商业片电影的巅峰。

至今《地心引力》仍然是各大视频平台累计播放量最高的