第882章 挂牌标价（1 / 2）

海登·凯斯的成名绝技，就是他的“解构主义”表达。

何谓解构主义？这玩意有点深，很难用三言两语解释。

解构主义与五十年前的那场世界大战直接相关，那场战争是世界历史的一个分水岭，对于艺术也是如此。它改变了人对人的看法，也让人对人和世界上一切东西混沌在了一起。

在艺术家和思想家的眼中，废墟，可能是那场战争带来的最直观体现，人、肉、牲畜、金属、泥土、文化等等，统统混沌在一起。

这给文艺工作者重新思考艺术的范围和方式，他们认为，世界上的人和结构，都可以摧毁重建。

这就是解构主义思潮的源头。

艺术家们，开始寻找各种将各种结构解开重建的可能性，这就是解构主义油画。

其中，英国画家弗兰西斯·培根，于1953年创作的《根据委拉斯开兹的《教皇英诺森十世肖像》的习作》油画，一向被誉为“解构主义油画”的开山之作。

眼前这一排画架，上面陈列的都是海登·凯斯解构主义油画，一共有六幅，素材大多取自于历史名画，然后再进行创意性解构，形成一幅幅新的作品。

说实话，李承不太喜欢这种创作方式，有点像拿名作恶搞，不过，谁让这些作品能升值呢？

忍忍也就过去。

拉夫特所

接受的教育环境不同，他完整的经历过北羡颓废思潮和嘻哈元素，对这几幅反传统画作，赞不绝口。

“你能看懂？”怼他是日常，李承不用留情面。

“废话，这有什么看不懂的？”他指指面前这幅取义于莫奈的《鲁昂大教堂》的画作，“莫奈的《鲁昂大教堂》，表现的是生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美。”

“而这一幅，将照耀教堂的光线变成曲线，同时加大黑白色的对比，其创作者的本意想要告诉观众，绚丽与丑恶、荣耀和毁灭、肯定与否定，都存在于人性之中，并不仅仅只有光明。”

哟呵！这番话真的让李承震惊，这家伙，还真的理解这幅画的内涵。

“啪啪啪！”旁边响起几声掌声。

俩人一回头，身后不知何时站着一位身高一米七，瘦瘦的眼镜男，满头棕褐色卷毛，年龄三十不到，身上一股子艺术家的味道。

拉夫特茫然，这哥们不认识啊。

李承嘴角微微一翘，呵呵，海登·凯斯主动送上门？这么廉价？

倒是省去自己费心机和他结交了。

之所以有这想法，还是源于李承对德奥菲艺术沙龙，以及老安东尼在艺术界影响力的低估，同时也低估了年轻艺术家对成名的热切追求。

海登·凯斯比李承更清楚老安东尼的影响力

，他两个月前曾经参加过一次德奥菲艺术沙龙，基本上算是失败，这次是他的第二次机会，如果再不成功，他无法想象，老安东尼是不是会给第三次机会。所以，当有李承两人来参观他的画作时，海登·凯斯就已经缀上去，准备认识一下。

尽管两位参观者都很年轻，其中还有一位东方面孔，可毕竟是一次机会！

当天听到拉夫特对作品创意进行解读时，他认为，是时候结识对方了——对方的理解虽然不是非常全面，但明显是很过心的思考过，而不是简单看热闹的浏览。

“谢谢两位对画作的欣赏！”海登对拉夫特和李承微微颔首后推推眼镜，微笑着自我介绍道，“我就是画作的创作者，海登·凯斯。”

拉夫特还没有反应过来，李承抢先一步，很惊喜地主动向对方伸手，“哦喔，这一系列作品都是你创作的？非常有想法，很惊艳！假以时日，你一定能和大卫·霍克尼并驾齐驱。我是威尔斯李，这位是我的朋友拉夫特！”

这句话，海登·凯斯听得很舒服，与李承握握手，同时笑道，“威尔斯先生，谢谢你的鼓励！霍克尼先生一直是我追求的目标。”

大卫·霍克尼是英伦当代最知名的画家和艺术大师，1937年出生，二十六岁成名，他的油画、水

彩、摄影、印刷版画都备受推崇，被称为“英伦的安迪·沃霍尔”。

拉夫特有点懵圈，威尔斯刚才似乎对这些作品，表现得并不是那么欣赏啊？难道我的感觉出问题了？当着作者的面，不好拆台，他附和地点点头，与海登握握手，“威尔斯说得没错，你的作品很精彩。”

难得遇到两位欣赏作品的潜在顾客，年轻的海登，开始滔滔不绝讲述自己的创作思路，以及作品表达思想的方法。

大厅中，客人逐渐上来，洛克和查韦斯也找过来，几人围在一起聊着解构主义画作的特点，以及海登作品的特色，很有沙龙味。

“嗨，海登，你在这。”几人聊得挺开心，蒂莫西走过来笑着拍拍海登肩膀，又对其他人举杯示意，“抱歉，打扰一下，我要带海登去认识一个人。”