第586章 琳派刺绣（2 / 3）

色偏绿者居多，俗称“蟹甲青”、“茶叶末”等。也有的挂古铜锈色，具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，称“古铜彩”——陶瓷工坊的古铜彩甚是有名。

瓷胎、釉色看完，李承心底有谱。

放下梅瓶时，装作这才看到那件“垫底”的绣布，拿起来用手电筒照照，“哟，你这是老绣布？用来擦瓶子的？这是……有么讲究么？”

这一招叫做“把别人往沟里带”——用一件老东西擦拭这件瓷器，岂不是代表瓷器更贵重？

牛剑峰瞬间上当，嘿嘿一笑，就这李承这话侃起来，“那当然，这件乾隆茶叶末釉梅瓶，我可是花了许多功夫才寻到的。特意找了件鲁绣搭头（遮盖），平时都用它裹瓶子呢。”

这就纯粹胡说八道了，还扯出鲁绣？李承暗乐，“哟，鲁绣？我瞧瞧。”

就势将这件折叠起来的绣布摊开，搭在梅瓶口上，手电筒扫了扫。

这是一条长一米二、宽四十五公分相当厚实的绣巾，上面绣着芒草、葛、茑（爬山虎）、女郎花（败酱），还有一只白鹭西飞，底布为细腻的纱绫。整块绣布，略显陈旧，上面沾染多处油渍和灰土痕，好在没有明显破损，有两三处跳线，不怎么影响

价值。

这是非常典型的和国江户绣，根本不是鲁绣。

和国刺绣的源流是来自公元五百年从丝国传来的“佛绣”。

佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，特别是推古时代，尚佛以至于寺院遍布广立佛像，因而佛绣也得以普及。现存最古的和国佛绣是原存于中宫寺的“天寿国曼陀罗绣帐”，织制品相对陶瓷、金属较难保存，作为飞鸟时代的贵重织品残片，现存于国立博物馆，并于1982年时制作仿制品悬挂于中宫寺中展示。

刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，到桃山时代多出现在戏剧的能乐服装上，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。

和国刺绣主要有三大流派，各有特色，非常易于辨识。

首推京都的京绣，作为和国很长时间的经、政、文中心，京都的刺绣一直以“庄严、富贵”为主要特征，在绢织物，麻织物上施以金银线工艺，绘画般的纹样表现，无不飘散着京都特有平安遗风下华丽贵雅的馨香。

其次为金泽的加贺绣。

加贺绣的前提是“友禅染”——宫崎友禅斋发明的一种染色技法，成品绚丽豪华。

在友禅染织品上，除金银线工艺外，还增添多样多色的丝线手工绣制纹样，打造出“底布豪华，绣品图案朴素”的风格，让加贺绣华丽中不失温和，成为最大特色。

最后就是江户绣，也就是李承手中这件腰带——没错，这是和国贵族男士和装的束腰织品。

到江户时代，刺绣已经不再是贵族的专享，某些末端职人和商人阶级，已经可以着华服刺绣，这给刺绣风格带来巨大改变。其中，大和绘等艺术的发展，给刺绣带来深刻影响。

李承手中的束腰织品，就是典型的和国江户绣中的“琳派刺绣”。

所谓“琳派”，是指发源于京都，在江户时代的初期由俵屋宗达、宗雪创立，而后由尾形光琳发扬光大的一种艺术流派。初期风格以花草为主，或有鱼虫鸟

兽，贴着金箔，充满装饰意味，在艺术表现上，有着与世无争的闲散与逍遥的特质。

琳派在和国美术史上有着重要地位，它的影响波及到和国绘画和工艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等方面，其装饰意境，被采用在与生活有关的各个领域，对近现代和国的名族审美意识产生较大影响。

特别强调，说这么多，并非说江户绣比鲁绣好！

牛剑峰口中的鲁绣，是丝国八大名绣之一。

有一句名言，估计人人会说，“强弩之末，不能入鲁缟”，《汉书》中的这句话所提“鲁缟”，即鲁东古代织品，超薄的白色绢帛，这说明，当时鲁东的织品工艺相当高超。

有织品工艺为基础，鲁东的刺绣水平一直走在时代前列。在工艺上，鲁绣多以暗花织物作底衬，以彩色强捻双股衣线为绣线，图案多以牡丹、菊花、玫瑰、葡萄为主，并衬以各种卷草纹，显得严谨对称，层次分明。

还别说，江户绣和鲁绣，有点神似，但意境明显不一样，鲁绣讲究自然，江户绣讲寂寥……

怕“打草惊蛇”，李承手电筒照一圈后，很快表现的没啥兴趣，将这团绣品叠吧叠吧，很随意的搭在梅瓶上问道，“这瓶子，怎么卖的？”

“你可别黑我哦，我师傅阅古斋的王跃进，你敢黑我，他肯定不会放过你的！”

王跃进在泉城文博圈挺有名气，李承估计牛剑峰应该听说过，故此特别将他拿出来当牌子。

“哎呀，原来是王老师徒弟啊，失敬！”夜色中，牛剑峰拱拱手，也不知真情假意的惊叹一声，又说道，“对王老师我是慕名已久，小老弟