第122章 上映了，包场去（5 / 7）

录制上面。

其他的不说，仅仅谈论音画质量，《想飞的钢琴少年》是要超过当今大部分电影的。

几人又聊了一会儿，工作人员过来请他们入座，说电影一会儿就要开始了，徐克便笑着请他们入座。

安排座位的时候，也挺有意思，他们都坐在第一排，周彦跟徐克挨在一起，张蔓玉在徐克左边，然后王祖贤在周彦的右边，主打的就是一个男女搭配，阴阳对称。

而之所以没让周彦跟张蔓玉坐在一起，可能还是考虑到之前那则绯闻的影响。

虽然刚才大家都没有提这个事情，但不代表这事情已经结束。

一点娱乐记者知道《青蛇》要开拍，周彦要跟张蔓玉同时出现，都在盯着剧组，想要挖出点新闻来。

灯光暗了，电影还没开始放，周彦正盯着大银幕发呆，就听到旁边王祖贤小声说道，“好久不见啊。”

周彦转头看向王祖贤，后者一脸笑容，他也回以笑容，点头道，“好久不见。”

这种情况下，两人也不好说什么，互相说了句“好久不见”，电影已经开始，两人都把目光转向大银幕。

电影的第一场戏，就是小男主趁着滑翔伞基地的工作人员没注意，自己上了滑翔伞“飞”走了。

然后镜头里面滑翔伞越来越远，最终在画面中变成一个小黑点，之后这个黑点慢慢变大，慢慢变大，最终变成一颗黑色的眼珠子。

再之后，镜头拉远，给了一个中景，是一个小孩子坐在地上发呆。

其他观众或许不觉得有什么，但是徐克看完这个画面却很意外。

他原本以为周彦是个纯纯菜鸟，但是没想到周彦在镜头安排上竟然这么有想法，而且这个镜头拍出来可不仅仅是有想法就行的，还需要高超的摄像技术以及……很多钱。

没错，就是很多钱，想要把飞翔镜头呈现的这么漂亮，绝对不可能是一次性完成的，徐克敢说，这个镜头他们至少拍了有五次。

一部电影的制作精不精良，有时候只看几个画面就知道了。

徐克甚至有点嫉妒周彦，这么年轻就已经指导这样一部制作精良的电影了。

其实徐克的导演生涯起步也是比较早的，他二十岁出头的时候就跟朋友一起拍摄了纪录片，二十五岁参与了一部电影的制作。

到了二十八岁，他拍摄了个人第一部电视剧《金刀情侠》，之后又在二十九岁，因为制作人吴思远的赏识，拍摄了电影处女作《蝶变》。

就他这样的履历，已经让很多同行羡慕了，但周彦却比他更加夸张。

徐克撇头看了眼周彦，见周彦正全神贯注地看着大银幕，便又转过头去。

周彦还是第一次在大银幕上看到他自己执导的电影，这种感觉非常奇妙，里面的每一个画面，演员们的每一句台词，每一个动作，都印在他的心里。

他看到前一个画面，后面一个画面已经在脑海中，演员前面一句台词说完，后面一句台词仿佛已经传到他耳边。

一切，他都了若指掌。

没有任何新奇感，但是再回头看的时候，他也能发现一些不足的地方，有些不足是他拍摄之后就知道的，还有些是他才发现的。

这些不足，有些是他的问题，也有些是技术跟资金的不足。

毕竟是他执导的第一部长片，虽然有路学长、王晓帅、赵飞他们几个帮忙，但还是有不少问题。

比如男主在幼儿园发呆的时候，他背后出现的那幅画，虽然焦点不在画上，但是画的景色还是隐约能够看见的，而这幅画只是一幅最普通的画。

当时拍摄的时候，他们并没有对这幅画进行设计，如果当时把这幅画换成跟飞翔有关的主题，或许会更好。

虽然一般观众察觉不到，但是往往在这种一般人察觉不到的地方，更能够体现电影的质量。

还有男主母亲在跟幼儿园老师谈话的时候，桌子上应该放一个东西，把画面隔开，但是当时没做。

这些细节问题还有不少，周彦一边看，一边在反思。

不过他也觉得高兴，因为这段时间他进步了不少，特别是上次跟张健亚学习几天之后，悟了很多东西，不然也不会这么快发现问题。

相信等到拍第二部长片的时候，他就能接受更多，更有难度的挑战了。

旁边的王祖贤看电影的时候，对电影的镜头可没有徐克跟周彦想的那么多，她更多地是沉浸在故事以及电影中随处可见的动人音乐中。

这是一部很情感很细腻的电影，不疾不徐，特别是男孩的爷爷，给人的感觉太温暖了，他的台词总能让王祖贤感受到一股力量。

当男主被发现得了脑震荡，失去了超人的天赋时，不仅仅男主的母亲失魂落魄，现场的观众也都发出遗憾的叹息。

电影到这里的时候，很多人都以为这是一部天才陨落的悲情片。