第116章 华语漫画那些事儿（1 / 2）

娱乐圈不该卷成这样的第116章 华语漫画那些事儿

“你也对漫改电影感兴趣？”

他可是知道，贺希是王维打算大力培养的后备梯队的重要一员，怎么突然对难度极高的漫改电影感兴趣了？

贺希很想说，他感兴趣的，不是单纯的漫改电影。

但他对于超英宇宙毕竟还没有完整的构思，一时不好解释。

所以“唔”了一声，含湖道：“王导让我加入什么版权收购计划，说可能会有收获。”

王传启闻言，撇撇嘴：“那你估计要失望了，好的版权，唉……”

一声叹气，道尽了惆怅。

敦煌顺利融资后，除了开了一部新片和两部电视剧，以及投资微博科技后，最大的计划就是收购版权，或者说，囤积版权。

这两年，敦煌投资的项目无一例外都是出自王维之手，生产队的驴都不带这么压榨的。

至于敦煌自家的剧本库，嗯，说实话，只能算聊胜于无。

这不，老王制定了一个版权计划，以他作为核心，组织一个小团队，准备囤积一些作品的电影版权。

然后他发现，囤积版权还真不是有钱没钱的问题。

有太多的作品，距离拍摄前很长时间，版权就有了归属。

就算不自己拍，只要有机会，大家都会先买下版权，回头哪怕转卖掉，也可能获利匪浅。

问题是，圈内对于版权的重要性有非常清晰的认识，一般中大型电影公司拿到版权，想要再让他们吐出来，真的是太难了。

尤其是五大，老王看中的很多版权，都早早地被他们握在手中，尝试着接触一番，根本没有拿下来的可能，也就放弃了。

当然，也有些作品的电影版权，整个华娱圈都不咋感兴趣，譬如漫画！

“你看完资料就知道了。”王传启直接把一份调查报告塞给贺希。

后者定睛一看，哑然失笑。

这是一份从漫画诞生，到现状，甚至到未来预测的详尽报告，可见是费了不少心思。

可是，作为资深漫画迷，这些他不用看资料都一清二楚的呀。

作为一种文化传播形式，漫画在不同地区的诞生条件都近乎相同——都诞生在一个社会制度变革剧烈的时期！

而且一般是以报刊上针砭时弊的简单图画作为起源，随后因市场需求逐渐衍生出对应的漫画期刊杂志。

最典型的就是美漫和日漫。

前者的发展与大萧条有关，人们渴望英雄降临，于是能够为他们创造英雄的漫画应运而起。

后者的发展是在二战之后，经济较快恢复，文化消费产业却处于极端弱势状态，真人影视打不过华娱，文学打不过传统华语文学市场，别无选择之下，市场前景不明朗的漫画后来居上。

相较而言，华语漫画比较特殊。

——一开始是以传统文化故事的漫画化起源，只是传统文化积累太雄厚了，导致迟迟没有迈出创新的步伐；

及至战后的经济高速发展阶段，机遇与危险并存，漫画也如同那个黄金年代一样野蛮而疯狂，又被国人认为内容低俗，并常常就此进行抨击，“漫画有害论”开始风行……

种种作用下，华语漫画错失了最好的发展阶段，整体影响力始终落后于美漫和日漫。

具体表现为华语漫画界三分天下的龙游、追光和奥美三大漫画公司，或多或少都受到美漫或日漫的影响。

龙游漫画类似日漫，分题材推出作品，在神话漫画、王道漫画、科幻漫画等题材上佳作频出；

而奥美漫画明显偏美漫风格，以一群超级英雄为台柱子，围绕这些角色打造不同的故事；

至于追光漫画，则是两者兼具。

华语漫画的黄金期很短，一直到六十年代，最早接触漫画的年轻人成为社会主流，漫画这种文化才逐渐扩大影响力，并进入漫画商业的辉煌期。

可是好景不长，电视全面普及后，大众需求渠道开始从纸媒转向影视，漫画的危机接迥而至——

“纸媒漫画的销量开始下降；而漫画真人化，甭管是在哪个国家，都是一个陈年巨坑；如果不是动、漫联动还玩得转，都可以说漫画药丸了。”王传启总结道。

贺希不置可否，只把关注点放在漫画，尤其是超级英雄漫画的电影化进程上。

——好吧，这一点上王传启说的一点都没错，漫画与电影联动真的放眼全是坑。

最早最成功的真人漫改电影，是好来坞的《超人》；此后无论是华娱还是日娱，亦或是好来坞同行，都纷纷尝试将更多的超级英雄搬上大银幕，结果……绝大部分票房口碑双扑街。

而非超级英雄题材的漫改电影，更是扑到连个水花都没有溅起来。

反正这些年，大家都不敢再碰超级英雄题材电影了，非超英题材漫改电影更是一律被打进冷宫。

王传启也不知道这算是好消息呢，还是坏消息。

好消息在于，因为电影化进程全是坑，除了少数大热的超级英雄角色或者漫画，电影版权被五大牢牢握在手里不放，其他的电影版权都是在各电影公司间来回转手，只要肯出钱，