第一千六百八十三章瓷上锦绣（1 / 2）

陈文哲现在很有钱，可以说富可敌国。阑

但是，他有这么多钱有什么用？睡不过三尺，吃饭也最多一次三碗。

所以，现在对于他来说，还是朋友最重要。

他发达了，自然想要照顾一下亲朋好友。

当然，照顾归照顾，他可不会白送。

再说，像是曹庆春这些他的同学，也不需要他白送，因为人家真的有本事。

“那我就不客气了，这一次我可真是给你准备了不少好东西，你看这件刻瓷，这还是大海市的特产呢！”

看着曹庆春得意的样子，陈文哲感觉更加满意。阑

要不说曹庆春就应该发财呢，他交代的一些事情，人家是真给他办！

他之前做鼻烟壶，用到了内刻技术，也通过一件鼻烟壶，学到了顶级的内刻技术。

可是，相比刻瓷，鼻烟壶内刻就太过注重技巧，而不是真正的技术。

刻瓷就不同了，刻瓷又名瓷刻。

是用特种刀具和色彩在出窑成型的瓷上“绣花”，故被称之为“瓷上锦绣”，这种技术属陶瓷装饰的一种。

瓷刻创作包含书法、绘画、篆刻等我国传统文化元素。

我国瓷刻历史悠久，流传于大海市，始于二十世纪四十年代中期。阑

现代的刻瓷技术，不仅继承了前辈们的技艺和风格，又在工艺手法、创作风格和题材上进行了大胆创新。

其艺术特点为錾、刻、镌的刀法，得心应手；

皴、擦、染、点的赋色，生动质朴。

他们在传统的瓷刻艺术风格中，揉入了江南吴越文化所特有的秀美与阿娜。

突出了刀法、色彩层次的对比，使之表现出刚柔相济的特点，别具一格。

曹庆春也不知道端了哪一家的收藏，他居然弄了一个系列。

此时摆放在他眼前的瓷刻作品倒是不复杂，只是一整套大盘。阑

只不过这些盘子从明代开始，到清代、民国，再到现在，居然都有。

瓷刻艺术始于明代，盛行于清末。

只是从这一点就可以看出，曹庆春为了收这些东西，绝对是用心了。

陈文哲眼前的这些盘子，是在上釉烧成的素色瓷器上，用刀具镂刻书、画作品的一种工艺美术制品。

凋刻内容有人物、花鸟、山水等。

作品构图清新，线条流畅。

刻画的人物神态生动、栩栩如生，每一件都有较高观赏和收藏价值。阑

这种刻瓷作品制作起来也不算复杂，制作过程是，先用刀尖刻出点线，再涂墨上蜡。

即在瓷面上出现山水、花鸟等画面或各种书体的字迹。

既保持了传统的书、画风格，又发挥了晶莹光洁的瓷面特色，收到相得益彰的效果，且经久不泯。

瓷刻最早源于民间，明末清初已有了专门从事陶瓷凋刻的行当。

但大多以平刻为主，点线构图，艺术表现力显得单调、平实，当时并没引起世人的关注。

一直到了乾隆后期，由于统治者御用的需要，朝廷特意设置了“造办处”，制作了很多优秀的瓷刻作品。

清末时造办处解散，部分瓷刻艺人寓居大海市，该技艺得以在上海传承。阑

瓷刻基本方法有两种：一种是冲刻，另一种是手刻。

前者容易表现金石味，后者容易表现线条的流动飘逸。

但两者均需作者有较深厚的书画功底，而且更需要作者吸取金石篆刻的用刀方法，有握刀錾刻、以刀代笔的技巧。

看到最后，陈文哲发现曹庆春还有后手，那是一件大型屏风。

他知道，这应该是现代的作品。

但是，不要以为现代作品就一定不如古代。

就比如这种屏风刻瓷，就是现代手艺人结合古代工艺，达到的最为巅峰的刻瓷作品。阑

可以说，这种作品是经过多年不断挖掘、探索、反复试验之后得到的成果。

这是大海市瓷刻艺人，将独特的凋、刻、磨、皴、擦、染等方法，开创性地运用到大型插屏之类的作品中，才能得到的成果。

再配以红木镜框，使之既有艺术欣赏性，又有一定的实用性，从而一展瓷刻新风。

刻瓷的巅峰境界，就是在方寸之间，筑大千世界。

而要达到这种境界，很显然也是不容易的，所以眼前的刻瓷作品，都是精品。

以刀代笔