第一千五百零七章好古物喜收藏（1 / 2）

第一千五百零七章好古物喜收藏

我的系统不正经第一千五百零七章好古物喜收藏

尽管大体相彷，但是工艺特征和凋刻手法上，这两尊宋塔观音还是较唐代有所不同。

那么，这两尊造像是否属于受到唐代风格影响的造像，而不是说彷照唐代样式去刻意制作的呢？

这两尊十一面观音，是否仅仅为一个承上启下的风格？

这些不妨通过对五代时期出土的造像特征分析来看看，如杭市雷峰塔地宫出土的一尊五代时期佛造像。

这尊造像由三部分组成，分别是佛坐像，背光和台座。

佛坐像丰满的面庞、雄健的身姿、轻薄的衣服风格体现了盛唐时代的遗风。

但是其结构复杂的台座，却充分体现了唐末五代人们审美观点的转变和创新精神的出现。

大型的仰莲座与唐代常见的束腰方台座、束腰圆形座及六角形台座有着巨大的不同。

而中部龙饰柱，则是具有了汉民族特色的神话象征。

尽管在早期的石刻作品中，出现过“翔龙嘉莲”的图像系统，但是在铜造像上的应用还是从没有过的。

这种样式的出现，也从侧面说明了，汉民族的文化自觉精神与佛教文化相融合，从而产生了新的审美观念。

同样有一尊出土于江浙金华万佛塔的水月观音菩萨像，也说明了这种关店。

作为我国现存最早的水月观音铜像，它整体风格上，已基本脱离唐代的遗风。

仅仅是样式上，遵从了唐代周昉妙创水月观音的造型，而在衣纹的刻画上更加写实。

这一尊佛造像，整体造型上看，世俗性的审美得到了极大的加强。

由此可见，崇尚自然，注重写实，富有创新精神是这个时代的特点。

尽管只有几十年的光阴，五代时期都能有着自己鲜明的时代艺术特征。

那么同样出土于江浙地区的两尊十一面观音像，它们表现的艺术风格，却与五代时期的造像相差甚远。

它们更多的，是对于唐代相同粉本的模彷。

因此这两尊造像，应是时人对于前朝风格的一种彷效，并不具宋代初年独特的时代气息。

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通过对于此尊观音像艺术风格的分析，结合宋代好古物喜收藏的社会风气，可以初步判断此尊造像应为宋彷北周。

但是要彻底确定这尊造像为宋代所造，还需更多的研究和比对。

也可以通过一些科技手段，如x光探查、材料分析等来辅助我们的判断。

总之“彷古”风格造像的辨识，更多是通过其所具有的时代气韵，和一些细微的刻画，来分辨。

而当今还很难有准确、系统的鉴别方法。

纵观我国上下数千年的文化艺术历程，“彷古”始终伴随着各时期文化艺术的发展。

可以说彷古是各历史时期，对前贤艺术风格的追忆和尊崇，也是各时期艺术发展的基础。

而真正具有“彷古”情怀的年代，并且是由上自下推动这种“情怀”的，应数宋和清两代。

宋当以徽宗为主，而清则是乾隆时期。

宋代“彷古”造像，是一个很多人平时并没有关注的领域。

无论在收藏界，还是学术界，都鲜有人问津。

一时之间，陈文哲也仅仅是想到这两组造像，来试图认识和了解，这种受到“彷古气息”影响的造像的辨识方法和产生原因。

它不同于清代乾隆时期的宫廷彷古造像，它是在宋代尊古崇古的社会风气影响下，所产生的一种市民自觉地艺术审美情趣。

也是同宋代造像的写实性、平民化和世俗化风格造像同时存在的一种艺术表现形式。

历史上许多时期都存在这复古、彷古的艺术倾向。

其实，应是在“尊古”理念之下，追攀前规制的反映，并且与当时的艺术风格并存。

在认识和辨识宋代“彷古”造像时，还是要注意后世的一些伪制作品，尤其是清代晚期和民国的造像。

但是由于受到了各个时代所特有的不同工艺、审美特点以及所用材质限制。

所以，不同时期的彷品，还是会呈现出本时代特有的工艺特征。

不同的时代，也会流露出当时的气韵。

这就需要研究者，有着丰富的阅历，和出色鉴别能力了。

这说着简