第一千二百四十七章青花瓷中的巅峰（1 / 2）

清代陶瓷所取得的艺术成就，是世界瞩目的，对现代设计的影响，也是深远并且巨大的。

从顺治时期的承上启下，到康雍乾盛世的百花齐放。

尽管最后由于局势动荡等原因，不可避免的走向了衰败。

但仍然在我国的工艺美术史上，留下了浓墨重彩的一笔。

它的传世作品，体现了当时的审美观、世界观、道德观。

其审美价值很高，不仅是珍贵的文物，更是珍贵的艺术品。

当然也是传统劳动人民创造力、想象力、审美能力的体现。

那个时期的康熙的青花、五彩、三彩、郎窑红、豇豆红、珐琅彩等装饰品种，风格别开生面；

雍正的粉彩、斗彩、青花和高低温颜色釉等，粉润柔和，朴素清逸。

乾隆的制瓷工艺，精妙绝伦、鬼斧匠工，前无古人。

青花玲珑瓷、象生瓷雕、仿古铜、竹木、漆器等特种工艺瓷，惟妙惟肖，巧夺天工。

值得一提的是康熙年间珐琅彩、粉彩，是这一时期劳动人民的重大发明。

珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。

粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩的影响而产生的新品种。

描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。

其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩。

康熙后期的瓷画风格，多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。

当然，康熙年间模仿前代名瓷，也是这一时期的生产特点。

如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上，模仿各大名窑的釉色纹饰等。

这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现。

如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。

康熙四十四年，朗廷极任巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。

在其任职期间，大力推动瓷器革新。

豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种，纷纷出现，争奇斗艳。

而到乾隆时期，乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。

外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件。

主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。

此时盛行在琢器上，使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。

象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。

这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。

到了乾隆时期，粉彩完全取代了五彩，但产品质量不如前代。

在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。

这些工艺到底有过好，能够达到什么样的效果，陈文哲因为全都制作过，所以十分清楚。

比如其中的名品“古月轩”珍瓷，这是一种有署“古月轩”的珍贵瓷器，它是以乾隆宫中古月轩命名的。

制作过程也很不简单，这种瓷器是从景镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成就。

可以说，这三朝，已经是清代瓷器中的精华。

涉及到的釉色真不少，其中的精品有蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等，这是康熙时期的精品。

当然，康熙的翠毛蓝、宝石蓝，更是特殊，毕竟更加少见。

还有康熙时期主要颜色有，像是红、黄、绿、紫、蓝、黑等釉色，都值得提一笔。

特别重要的是，这一时期很少用青花，所以康熙青花就更加少见。

少用，并不是没有，也不是不用。

在之后，就是雍正时期，这一时期使用的釉色就更多。

雍正、薄胎瓷是经典，其次就是“粉彩”“斗彩”“青花”等“颜色釉”。

而颜色釉中的代表，就是十二色单釉菊瓣盘。

除此之外，还有更多的釉色像是豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等，都在这一时期成就辉煌。

最后才是乾隆，其中粉彩是巅峰，再就是转心瓶。

还有，他继承了康熙、乾