第一千一百四十九章红红火火平步青云杯（1 / 2）

剔红用在瓷器之上，也算是匠心独具了吧？

像红地凋刻洪福齐天盖碗这样一种瓷器，最费功的就是凋刻工艺，原来陈文哲不做，就是因为这个。

当然，他不是不会这么繁复的凋刻工艺，而是害怕这份耗费大量时间凋刻出来的作品，在最后的关键时刻烧制坏了，那就是白费功夫。

此时已经不同，他已经很有把握烧制出中华红，所以，他也不怕浪费时间。

一只小碗，凋刻再繁复，在陈文哲宗师级的凋刻手法之下，层层递进，还是能达到完美的效果。

之后就是烧制，这种瓷器他烧制了也不是一遍两遍了，只不过，这一次还要多烧制一次，就是其上的描金。

所有釉色都烧制出来之后，最后的一道描金工艺画上之后，还需要再入窑烧一次。

也就是说，随着釉色、工艺的增多，烧窑的次数也会增加。

比如白地需要烧制一次吧？其上点缀的青花也需要烧制一次吧？

还有红地也需要烧制一次，最后就是金彩，也就是描金，这个也需要单独烧制一次。

工序复杂，烧制次数多，再说，就算他建的柴窑比较小，只是烧制一件盖碗也太浪费了。

所以，盖碗制作了四件，只要有两件成功，就是一对。

接下来，他又可以自由发挥。

中华红带顶级凋刻的工艺品可不少，比如红地凋刻香道五件套。

这一套香道五件套，陈文哲打算彷乾隆时期的作品，因为那个时候，剔红工艺被乾隆皇帝也发扬光大了一波。

而这一套香道五件套，就是当时行香时必不可少的器具。

套件中每一件香具，都有其各自的功用。

采用凋刻描金工艺，以漆红地为底衬，色彩沉稳，具有浓重的宫廷色彩和皇家气息。

其上分别凋刻“万字纹”、“米字花”、“云纹”、“回字纹”等不同花纹。

不同的纹饰采用了多种凋刻技法，刀法快利，凋刻精致，纹饰构图疏密有致。

每件器物的主体中心部分有着“五福捧寿”的浮凋纹饰，层次分明，主题突出。

特别是在圆形的寿字周围环绕五只蝙蝠，蝠与福谐音，寓吉祥福寿之意。

直接做了两套，一看材料还有不少剩余，陈文哲直接做了一件将军罐，再就是一件大个头的笔洗。

剩余的原来不少，陈文哲也只打算凑一窑，所以直接选大个头的做。

只不过，做了两件大型器，看材料居然还有一点剩余，他干脆连笔筒也做了一件。

嗯，最后还有一点边角料，就做了最后一件品茗杯。

他这一次做的可都是大红色，也就是号称中华红的最顶级红釉瓷，而且都带着决定工艺剔红。

这虽然不是他首创，但是两种顶级工艺相结合，做出来的现代艺术品，还真是漂亮。

就算是大个头的红地凋刻描金将军罐，一看也不同凡俗。

纯手工凋刻将军罐，罐身上下或横或竖或斜的排列“篮纹”，其错落有致，整齐划一。

器型中部区域以金边描绘吉祥纹路，环绕同样以金边刻画成的喜字，彰显整体喜庆又吉祥。

而金黄色的描边，让整套香器更添一丝古韵。

还有笔洗，红地凋刻开光粉彩四爱图水洗。

整个水洗以红色为主色调，釉色明亮欢快。

水洗外壁中心以圆形为势，四面开窗，窗内饰“四爱图”，描绘了古代名仕悠然自得的风度与超凡脱俗的情操。

其上所绘人物形神兼备，衣纹用笔潇洒自然，陪衬的景物结合主题，四组画面情景交融。

水洗开口处以金边围绕，点缀“吉祥心”纹路，更彰显整体高端大气。

水洗下腹周身凋刻变形芭蕉叶纹饰，似万福门大开，寓意福气遍地，底部青花落“JDZ宝瓷林”六字底款。

刚才有香道五件套，现在的文房用具，也可以成套。

所以，有了笔洗，还需要笔筒。

既然成套，那就肯定要做红地凋刻开光青花人物笔筒。

此笔筒口圆身正，以红色为主色调，代表着喜庆与吉祥，

笔筒上下搭配天然木纹，古韵十足。

筒身中央以方形为势开窗，窗内青花描绘了一位仕者静静地靠在松树之上。

听着微风轻拂过耳旁的声音，他的内心有何涟漪？

郁郁葱葱的松树，气定神闲的仕者，勾勒出了一幅“仕者抚松听风图”。

松树又象征着顽强向上，坚毅、百折不挠的精神。 ↑返回顶部↑