0179动画制作构成（1 / 2）

计划总归是敢不上变化，按照6格的计划，下一部漫画主题仍然会是那种脑洞打开，且又特别致郁的漫画。

然而，因为家联的事情，让其心悸了许久，最终还是放弃了，转而创作一部清新唯美的漫画。

虽然最后结果仍然是让人悲伤的，但起码氛围不会向《魔圆》那般灰暗了。

因为下一部作品是直接弄成动画，而《数码宝贝》也正在连载中，由此6格暂时不会在画魂周刊上连载新漫画。

毕竟就算是直接照抄，一个人的精力也是有限的。

关于策划原创动画的事情，倒也算是策划了许久了。

原本6格以为自己在《魔圆》之后会有一个空档期，他的新作品要在七月新番之际才会与自己的粉丝见面。

可是没想到，等他与那些专业的动画公司交谈了一番之后才现，不用思考，流水线工作，那真的是有多少人，就能有多块的度。

6格下一部作品，本就是讲一个平平淡淡的故事，没有什么分镜技术，就是一张画接着一张画的讲故事。

特别是，6格抄的故事与画面结合的大纲，动画公司都不用再进行二道创作，直接拿来用就行了。

不管是动画还是电影，前期策划安排与后期开始着手动工，一般两者花的时间是一半一半。

而现在的6格照抄了另一个世界动画的大部分分镜，动画公司很多都不用讨论商量怎样创作了，直接拿来用就行了。

想想在《白箱》里面，主角所在的动画公司在制作一些涉及专业领域的动画的时候，还得去查资料，进行实地观察，就知道制作动画的时间，真正的大头不是那些重复而循环的中间画。

而是几个领导停下来讨论接下来的动画应该怎么做，原画师花费大量的时间去思考几个重要的画面应该怎么去展现，某些背景中的建筑物风格应该怎样去设计。

大部分的时间，仍然是花在原创上面。

漫画转成动画的时候，是否要进行重新的人物设计，与漫画相比，讲故事的方式是否要改变，动画整个故事的起承转合怎样安排，大量的场景该如何去设计，以那个地方为参考，bgm的选择应该去邀请那个作曲家，下一集的故事应该怎样安排，才能够吸引观众。

这一大堆的事情，在6格这个装了前世动画记忆的挂b身上，全部都成了完全不用讨论的问题。

漫画转动画，仍然有一大堆问题需要解决。

可动画转动画，就会省掉其中百分之9o的问题，且最重要的是，6格还有那种把他想要的效果表现出来的能力。

画画！

作为一个主创者，最重要的就是把自己的想法最直观的表现给下属，让下属能够简单明了的明白，领导想要的是一个什么东西，我奔着这个具体直观的目标前进就可以了。

而画画，毫无疑问是一个效果明显的手段。

特别是6格自身就有一个磨练了两部漫画的助手团队，默契度也算是不错，这可以让他为这部动画表现出更多自己的想法。

原创动画是交给了一个有着丰富制作经验的动画公司，并且在这个季度，人手也是非常充足，

6格在这么一个团队里面，当了一个副监督。

正监督负责解决动画中出现的各种技术问题，而6格则是负责提出需求。

6格在这么一个团队里面，做的最多的事情就是，一边回忆前世动画中给自己的印象，一边手上画画嘴上说道：“我想象中的画面应该是怎样的。”

简单的说一下过程就是，6格用简笔或者文字画出一集动画里面，大部分的原画分镜。

然后让自己有了一些默契的助手团队完整这些画面，接着再把这些助手补齐画面交给动画公司。

以此为参考与基础，补齐中间画或者其他的东西，以此种种，节省大量需要思索以及创作的的时间。

由此以上缘由，少了许多在一般动画公司说来是琢磨，而在6格前世动画作为模版的照抄人看来就是扯皮的时间。

动画制作的大部分时间，自然就被节省了下来。

到了这个时候，6格也是觉得，站的位置越高的时候，做的工作虽然少，但影响的范围却是极大。

普通的动画师有画不完的中间画，但他对整部动画的影响，却只是那些没有任何特色的中间动作，而原画师则是在动画师的基础上画一些重要的画面，分镜师则是在原画师之上，限制原画师对于各个重要画面的表达。

而脚本师又是在分镜师之上设计出整个故事的流程，要求分镜师用画面表现出他所写出的故事，再往上就是制作人掏钱拍脑袋决定脚本师应该写怎样一个故事。

爱情？机战？玄幻？

原创又或者是改编。

在这里面，制作人应该是这里面工作做的最少的，他却又是对一部动画影响最大的人，他直接决定了这部动画的诞生，接着才是脚本师决定了这部动画的故事是怎样构成的，再接下来，就是分镜师，决定了这些故事是用怎样一种镜头表现给观众的。

这差不多就是一个简单粗暴的动画制作关系的直线条。

当然，实际上