第655章 我真的喜欢3D（1 / 2）

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几人插科打诨一会儿后，终于正式进入正题。

这次交流的主题是：【未来电影技术的革命】。

电影自诞生以来，经历过两次突破性的技术创新，如果没有这些创新，我们今天看到的电影精彩程度会受到很大的影响。

影响有多严重？

我们无法被电影院里的声音所震憾！

也无法被大银幕上的色彩所刺激！

在过去那些我们未知的岁月里，如果不是优秀电影工匠们的努力和坚持，不夸张地说，我们今天看到的电影和世界很可能是一片灰暗的境界。

电影从黑白到彩色，从无声到有声，如今正在进入下一个重要节点，从2D到3D……

当然，业内对这项技术还是争论不休，有人认为它会是伟大的技术创新，也有人觉得只是昙花一现的玩意儿。

在场的三位导演，董熹和罗伯特是坚定的支持者，而李桉则是持中立态度。

技术狂人罗伯特在去年上映的《极地特快》，做为影史首部IMa3D长片，以1.6亿美刀的成本，全球票房为5亿多，而且一直在持续累积中。

IMA3D电影其实早在上世纪70年代就已经出现了，但由于技术原因在银幕上看着又黑又湖，观影感受相当差劲，所以一直都没有火起来。

其实董熹很佩服罗伯特，在全世界都没有几家IMA影院的时候，敢这么大手笔的制作，果然绰号带点“狂人”的家伙，都不简单。

比他还狂的卡梅隆，都没敢在90年代拍小蓝人，而是转身拍了《大船》。

《极地特快》的剧情啥的不提，就单说观影体验，很棒！

但前提是在IMa巨幕上看，在普通影院看这种电影，那纯纯是给瞎子抛媚眼——白搭。

董熹也是今年自家IMA巨幕建成后，才重新看了一遍，那体验感是真的拉满。

所以在几年后，他自己的首部3D大片上映前，熹子院线旗下至少要有50+的巨幕。

每次电影的技术革新，都会保守反对派站出来，第一次技术革新，是电影从无声的默片时代，跨度到有声时期。

现在看来，电影有声音是再正常不过的事，感觉加入声音，是技术革新的顺势之举。

但真正的历史上，电影无声片到有声片的转变之初，不但没有得到喜闻乐见的待遇，还遭到了保守派严厉的抨击和反对。

而这个强烈反对把声音搬上屏幕的保守派代表人物，所有人都认识。

查理·卓别林。

对，就是那位世界级的喜剧大师卓别林。

作为默片的绝对权威，卓别林当年的影响力有多强大完全可以想象。

而且他不是少数派，代表的是默片时代的艺术家。

一直在努力尝试有声片技术的华纳兄弟也一度被这种“强大”逼到了破产的边缘。

但好在，历史总会在关键时刻作出正确的抉择。

最终还是以有声片的大获成功，让这次革命告一段落。

值得一提的是，卓别林在有声时代之后坚持拍了很久的无声片，而当年和他争雄的喜剧天才巴斯特·基顿，在有声片到来之后就被迅速淘汰了。

第二次技术革新：从黑白片到彩色片。

彩色片的过程虽然不像有声片的出场那么备受舆论指责，但诞生过程也是相当的艰难。

在电影诞生之初，电影人就思考如何为电影“上色”，一开始的方法非常简单粗暴，直接给每一个底片涂色。

这种方法肯定是不科学的，还有一种鲜为人知的方法，就是拍摄时选用红蓝绿三种颜色的胶片为一组，同时播放让其投放在屏幕上。

当然效果是一言难尽，就一直没有流行起来。

但正是电影人的不断尝试，才有了如今色彩绚丽的彩色电影。

而董熹等人今天想要聊得，正是第三次电影的技术革新：3D。

电影技术从2D特效到3D特效，其实也走过了近70年的漫长的一段时间，而且还并不是每一次新特效的诞生都广受欢迎。

3D是电影特效的一种，在没有电脑特效的年代，当时以手绘、模型为主导的好来坞眼中，电脑技术无疑是一种作弊行为。

而真正让电脑技术冲出重围的，还是那个男人和他的伟大作品。

90年代初期，就使用数字合成技术，完成角色的全部镜头处理。

让业内人士感慨，他将电影技术提前带入了21世纪的《终结者