第28课,如何更好的提升演技（2 / 3）

以及矛盾冲突。表演创作来自对生活的积累和观察，可以去人群聚集的地方，或具有特色的场地如车站、超市、商场、菜市场、医院等地方去集中观察生活，运用表演的基础元素，学会在特定规定情境、人物关系中组织动作，展示冲突与矛盾，并学会观察这些人的年龄、职业、气质、习惯动作、说话的语调特点等，让其在舞台上像活人一样再现，不能胡编杜撰。”

中午，我们放学休息一下，下午一点半，老师们讲课有继续讨论表演的内容了。

化名王启隆老前辈说道：“每个人在任何一个过程当中组织自己的动作，都是为了达到一定具体的目的，对于目的的了解，即这个过程的意义，就决定着动作的节奏。在生活中，目的明确的过程就会形成一种有机的节奏感，比如白天工作学习的紧张和夜晚睡眠的放松。每个具体过程的节奏，都是由其目的决定的，节奏就产生在有意义的动作之中。”

奥朗特.考特尔.威尔：“对于提升演技我有几点建议，第一呢，演员的表演，首先呢，是现实中人的生活过程的再现。既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以要以人类的有机性去建立起角色的有机性，创作需要遵循人类的节奏规律。第二条呢，节奏作为一种自然现象的物质存在，也就具有了形式的意义，它能在时间和空间中，根据快慢的标记（速度）和强度（力度）来组织各方之间的关系，又在相互适应的基础上把各方统一起来。在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现（外在的）和心理的反应（内心的）感觉和理解它，其专业属于被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替

。出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。”

化名王启隆老前辈说到：“斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地、有时是机械的抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确掌握规定情境中人物的人物和行动。我觉得，这个可以借鉴一下。”ωωw.cascoo.net

奥朗特.考特尔.威尔：“嗯，王哥说的对，演员作为影片形象直接体现的创造者，表演节奏的掌握对情节冲突的表现力和塑造人物角色的连贯性有极为重要的影响。特别是非连续性的拍摄要求演员在完全熟悉剧本和分镜头的基础上，对节奏有着正确的把握。如果对每一次表演中节奏的把握偏向完全独立的行动，角色的性格将无法连成一个整体；反之，如果偏向完全一致的联系，人物性格的亮点有可能无法突出。”

化名王启隆老前辈说道：“嗯，确实啊。如果一名演员要想将自己和不同角色联系起来，而不愿意逐渐地被定义成某种类型，就需要通过对不同角色不同性格细腻的刻画，才能使观众通过银幕能够感受到你可以是角色A、也可以是角色B。而塑造不同人物时，对于每一个特定人物所特有的速度节奏的正确掌握，就成为至关重要的一步。我们常常可以用是否深谙此道来判断一个演员是不是成熟。”

如何更好的提升演技？还一条，那就是“节奏与性格”了。恩格斯曾说：“一个人的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做。”

化名王启隆老前辈说道：“角色的性格特征决定了其行为方式、态度逻辑和感情的表达方式。人的性格是在生活实践过程中形成的，剧本中人物性格的表现主要不依靠客观描述而直接表现在行动过程中，也就是人物已经习惯了的行为方式。”

拿之前的一部影片《秋菊打GS》中的“秋菊”来说吧，大踏步走路的姿势加上经常将双手拢在棉袄的袖笼中的习惯动作，一下将人的行为方式生动起来，然而人物的行为方式除了其生活条件和教育条件养成之外，主要由人物对客观事物的态度所决定。

化名王启隆老前辈说：“演员在分析角色性格时，不能单纯定位于某些基本特征，停留于某种静态的概念，如热情、活泼、孤僻等，而要从人物对待周围其他人物关系和情节事件的具体态度中归纳出总的逻辑性，以便动态地确定其性格特征。举个例子：《雷雨》中的“鲁贵”，他那卑贱的奴性、贪婪无耻而又极其精于谋算的恶劣品性，正是在与周围每一个人物的不同对应关系中展示的。同时人物对待客观事物的态度是和人物的思想感情紧密联系的，不同人物的不同气质又造成人物感情表达方式各不相同。再比如说，《阿Q正传》中的“阿Q”不但不以备受他人的欺辱为耻，而且独创了所谓的“精神胜利法”进行自我安慰、自我解嘲。总之每个人物性格的不同，就会存在不同的速度节奏特征，他所参与的每一件事也一定是按照与之相应的速度节奏进行。”

奥朗特.考特尔.威尔说道：“演员如果能把握住这种速度节奏，就能让观众看到角色形象内部的东西。”

化名王启隆老前辈说：“嗯，确实啊。角色的基调是剧中人物性格与气质的基本（或主