第一百一十二章 真正的天长地久(1 / 2)

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郭敏凯虽然生在长春,但他高中没毕业就被招工进入上海电影制片厂,并没在长春电影制片厂发展过。

长影作为大陆最早的电影厂当然众星云集,陈强、葛存壮等老一辈艺术家都是长影的,儿子分别是陈佩斯和葛优。

《天国情书》里人物角色不多,有台词的加起来十几个,在东北拍戏, 基本都找东北籍演员。

不过没有再请范伟,感觉和整部电影的格调不太统一,赵家班的更不能考虑。

男主的妈妈,杨树请了姜黎黎,这是长影厂的老演员,早年主演过《红牡丹》,八十年代大红大紫, 是最当红的女演员, 很多挂历和年历上都能看见她。姜黎黎

不过更为人所熟知的是这部电影的主题歌《牡丹之歌》, 蒋大为的代表作之一,多年以后被小岳岳魔改成《五环之歌》,再次还魂火了一把,说起来还得感谢这部电影。

姜黎黎现在五十多岁,已经是屏幕妈妈级人物,之前和刘涛一起出演过《还珠格格3》,饰皇后乌喇那拉氏。

杨树要给男主找个端庄秀丽的妈,于是刘涛建议了姜黎黎。

男主的父亲在剧中可有可无,找的也是长影老演员,看着眼熟叫不出名字的那种。

实际上这次拍戏人物最多的场景是墓地,二三十人都是原长影剧团的, 一些人多年没有参加演出,已经改行了。

八九月份拍的是剧中回忆的戏份,这次是现实时间线中两个女主互动的戏,大部分在长春拍的。

除了气候与剧中吻合, 另外这里有不少几十年前的老建筑,杂糅了欧风和东亚风, 呈现出来的画面也比较独特。

电影是光影的艺术, 江诗语在雪后的街上骑车停下来回望,厚厚的围巾因呼吸结了白霜,身后的夕阳被寒气分成几层,换个地方就未必能拍出同样的气氛。

杨树的计划三十天内杀青,工作安排得很紧,没有休息日每天都是从早忙到晚。

演好一个角色就得入戏,每天生活在剧情氛围里,但凡有些天分的演员想不入戏都难。

刘漫和江诗语都颇有灵性,杨树饰演的男主虽然摔死了,但如幽灵般无处不在,代入后无疑会联想颇多,越想越令人恐惧,于是也就一直被剧情折磨。

杨树并不认为自己陷入三角恋,真要恋了那也不是三角,完全不准确,不准确就是没有,就是瞎说。

他觉得自己更像参与了一场人生实验。

三个思想带有先锋色彩的年轻艺术家,对所谓婚恋是不屑的, 追求的是按需分配的最高理想,而婚姻是私有制的产物,是一种最终将被终极社会抛弃的落后制度。

然而现在大家都说不以婚姻为目的的恋爱是耍流氓,为了不成为流氓,那就不谈好了,谁谈谁是流氓,而流氓就必须滚出现代家。

现代家是给具有现代思想的现代人住的,容不下满脑子私心杂念的恋爱脑土流氓。

三人有共识,也因为共同理想走到了一起,那就不能明面上破坏这个共识,毕竟三个人就是团伙,团伙就得有组织纪律。

所以这种对失去的恐惧,被刘漫和江诗语小心地转化为亲近和依赖,而不是某种激情。

情况一直是这样,大家的亲密度发展到一定阶段就静止了,维持在一个平台期,总体尺度比广电的规定还严格。

说一套做一套也是艺术家的常态,杨树对此不太以为然:“何必装腔作势如此辛苦呢,不知道斋僧不饱,不如饿杀?”

“放心吧,没那么容易饿死,”对此江诗语有一套理论:“人与人的激情就如一瓶饮料,喝一点少一点,喝完了就该扔瓶子了,然后再去买一瓶。”

“这不一定,有的瓶子特别珍贵,全球孤品怎么舍得扔,咱们可以不断往里面续饮料。”

“如果同一口味的饮料喝腻了呢?”

“咱们可以换别的口味灌进去啊。”

“问题就在这,先喝腻了爱情口味的激情饮料,然后换朋友口味的友情饮料,最终换上家人口味亲情饮料?”

“那也不能一直保持着原装的激情饮料不喝吧,哪天漏气了或者过期了,岂不是浪费。”

“所以得转变观念,可以把所有口味的饮料早早地混合起来慢慢地喝,能品味得最久,小和尚也不会饿死。”

听起来幼稚而自以为是,不过对二十出头的人似乎也正常,实际上还是抱有某种幻想,期望长久地维持一份美好。

每天工作之余的夜里,杨树还是会去人民广场透透气,雪后天气寒冷没什么人,有时空荡荡甚至一个人也没有。

三人经常并排坐着,谁也不说话,虽然吹着冷冷的风,但却挺享受这份平静而温暖的感觉。

杨树说:“把我们的现在的样子不同角度拍下来,配上不同的音乐,可以是温馨片,也可以是惊悚片,甚至能做成恐怖片。”

刘漫问他:“你喜欢拍成什么片?”

“如果我说想拍三级片你们会不会觉得我不像个真正的艺术家?”

“说正经的。”

“那我更喜欢拍成恐怖片。”

“你想胡扯什么?”

“我们现在坐在积雪长椅上的样

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