第八十一章 林牧上台,稳重大气（1 / 2）

大幕缓缓拉开，只见舞台上摆放着一桌两椅，其中一个椅子摆在桌子的前面。

这个椅子在京剧术语中叫做小座。

别小看了京剧舞台上的这一桌两椅，代表的是千变万化。

京剧本来就是一门高度写意的艺术，而最有代表性的就是这桌子和椅子。

小座代表的就是比较私人的、非正式的场所，比如说在家里、后宫等等。

而把这个椅子放在桌子后面，就叫做大座，表示的是非常正规的场所，比如说皇帝上朝，官员审案子。

桌子后面则是一块大屏风，上面绣着牡丹盛放，孔雀开屏。

而下面所有的戏迷们都将目光看向了上场门的方向，都怀着各种各样的心思，准备要看一下这个替师出战的林牧，到底是个什么成色。

锣鼓一敲，林牧深吸一口气，迈着方步就走了出来。

刚从幕布后走出来，就听到台下几乎所有的戏迷都是热烈的鼓掌，连声的叫好，一下子让林牧的心更加的静了下来。

如果不清楚津门戏迷脾气的人，还真的是以为林牧有多么的厉害，一上来就把戏迷们给震住了。

其实不然，这就是津门戏迷的特点。

不管你是谁，不管你有没有名气，名气是大还是小，当你作为角儿，刚刚上台的时候，我们就会给你面子！

这个掌声和叫好声，叫做碰头好，是津门戏迷欢迎人的一种手段！

演员最怕什么，最怕的就是冷场。

不管你多大的角儿，上台之后，下面没有鼓掌，没人叫好，你当时心里就会冷了一半。

这就是津门戏迷可爱的地方。

而接下来，如果你的表现让他们认可，这叫好声和掌声是绝对不会吝啬的。

但是，如果你的表现真的不行，那你就会感受到津门戏迷的恐怖之处。

不过，林牧的扮相确实是出彩，很多戏迷也是默默的点头。

“这小伙子，挺精神的嘛！”

“嗯，一副好皮囊，太适合唱戏了！”

“就是不知道唱的怎么样？”

下面的戏迷们纷纷的窃窃私语了起来。

其中还夹杂着一些让人疑惑的喊叫声。

“牧神万岁！”

“牧神真帅！”

“牧神我爱你！”

……

这出戏一开始的时候，是最考验老生演员的地方。

因为从出场开始到第一句“引子”出口，足足有一分钟左右的时间，其中的做派，眼神，都需要让台下的观众感受到你。

林牧在踏上舞台的那一瞬间，整个心都安静了下来，连他自己都非常的吃惊。

林牧脑海中回想起了之前看到彩排中于智魁老师的那些动作，几乎是下意识的，所有的动作没有任何的偏差！

站在侧幕的于智魁亲自给徒弟把场，当看到林牧如此沉稳大气的时候，心中的那块大石就放下了！

行家一出手，就知有没有。

于智魁看到林牧的动作，就知道林牧已经稳住了，接下来，就要看他的戏，唱的怎么样了！

林牧迈着四方步，稳稳的走到了九龙口的位置，双手水袖一抖，唰的一下，两条白色的水袖如同白龙出洞一般，飞向了两侧，然后，林牧将水袖收回。

双手抬高，在官帽的两侧一顿，然后双手顺下，在自己的髯口上一捋而下，最终，双手抓住腰间的玉带，轻轻一端。

这一系列的动作，在京剧里，是一个程式化的系列动作。

投袖，正冠，捋髯，端带。

林牧的这一系列的动作，做的潇洒非常，竟然跟于智魁一般无二。

就连站在于智魁身边的李正素都是忍不住掩口一笑，凑到于智魁的耳边，说道，“老于，小牧可是平日里没少观摩你啊，你看这动作，几乎跟你一模一样！”

于智魁也是心中一阵欣慰，其实他也有些惊讶，没想到林牧竟然对他动作的细节，还原的这么惟妙惟肖！

不过，于智魁并没有彻底的放下心来，要知道，这出戏对于年轻演员来说，是非常难于驾驭的。

因为，一开始，10多分钟的时间，林牧需要一个人在舞台上，连说带唱，这对于一个老生演员来说，是对他艺术魅力的最大体现。

如果你让观众们都坐不住，开始聊天了，那就说明你还是太稚嫩，还需要磨炼。

“金井锁——梧桐，长叹空随——一阵——风——”

林牧上台之前，自然是使用了“天籁之声”，将自己的嗓音条件提升到了90。

这两句叫做“引子”，一般都是一个对子，两句诗，用来体现角色的心情或者所处的情景。

一般来说，这个引子就是半说半唱，没有乐队，全凭演员的嗓子。

而林牧这个引子一出口，台下的那些懂戏的戏迷们一下子打了个激灵。

好霸气的声音啊！

林牧的声音又清脆，又干净，仿佛没有任何杂质一般，直接就唱到了他们的心里。

“好！”

“咦——”

现场的戏迷们这一次是发自肺腑的叫好。

看到林牧的表现，在听到台下