0188、说唱教父,以父之名！（2 / 4）

，但往往在荣耀的背后得到得只有孤独的陪伴，过去纯真的日子已不复存在，也无法重来。

《以父之名》故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中“教父”那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。

此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。

简单的歌词中，呈现出了一个引人入胜的故事。

一个新教父的出现。

不过，在MV以及最后的编曲中，周董亲手了结了新教父。

新教父留下了一枚子弹给自己，终结了自己的人生。

当歌曲放完时，全场乃至网络上的普通乐迷都是迷茫的。

但是与之相对的是，说唱歌手圈子的爆炸性轰动。

【这就是未来！】

【原来，说唱是这样发展的！】

在地星，说唱一开始进入龙国时，进入了一个误区，被认为是鼠来宝的后时代发展。

这是真实的情况，比如赵文左就在台海的节目上用‘床前明月光’鼠来宝表演过说唱。

那都是很早的时代了。

而后，说唱发展进入了一种无限制的态度宣泄的状态。

这也是没办法的事情。

在很多人看来，说唱是一件很酷的事情，如果叙事性太强，就会呈现出‘你看着面又大又宽，就像这碗又大又圆’的状态。

那么怎么去解构说唱的词创作呢？

是走流行音乐同样的路数，朦胧。

还是风格化，意志化？

于是很快就出现了这样的态势，所有的说唱全部以某种态度来进行表达。

这个过程的发展也很奇怪。

词作者们尝试着在态度表达的同时，把态度具象化。

也就是用画画中的办法，寄情于物。

阴天，哦，心情不好。

晴天，哦，心情好。

兰花，君子。

这样类似的东西大量出现，其中不乏优秀作品。

比如《花瓶》这一类的尝试。

再然后，情绪宣泄几乎是失控了。

从龙国说唱歌手的劣迹斑斑就可以看出其中的问题。

太过于自我绝对不是什么好事情。

亚文化的文化两个字，绝对不是劣迹文化的文化两个字。

说唱是一种好东西，但是西方说唱那种太狗的东西，被他们当成了个性。

而周董恰巧是另一个极端。

他已经走上了神坛，就算不说是神坛，也是走入了地上歌坛的王座。

所以从周董的角度，他很快很清晰的把糟粕给剔除了，留下的东西虽然不是说唱的全部精华，但也是大部分精华了。

说唱给人舒服的感觉，悦耳的，放松的，宣泄的，各种各样的情绪在这首歌中都体现的淋漓尽致。

但是，周董也很清楚的知道底线在那里。

没有底线的人是可怕的。

没有底线的音乐和垃圾堆没有区别。

这条线画下之后，说唱艺术的发展，就是一件非常简单的事情了。

这个世界的说唱歌手同样在这种迷茫之中。

但他们有一个利好，那就是米国说唱文化还没有全部形成。

米国说唱此时还是高于龙国说唱的，但是比起地星说唱就差远了。

龙国这边的说唱歌手还没有盲目崇拜的去学习，所以也并没有染上那些坏毛病。

这个问题其实很好理解。

一个有狂躁症的人，如何表现一个完美的优秀的有结构的作品？

无论是绘画，还是文学，亦或者是音乐。

说唱是一种自我阉割的文化，只不过他们阉割掉的是脑子，留下的是diao。

这注定了不是最大的音乐受众群体所能接受的。

在说唱流行文化中，有人以阉割掉了脑子，留下了diao为荣。

但是有一件事情他们没搞清楚。

如果你的diao有三十厘米，你以它为荣似乎也没什么。

你diao就三厘米，你把脑子阉割了，以自己有diao为荣，歇歇吧！

而《以父之名》属于是，双脚离地，智商又占领了高地了。

完美的结构，完整的叙事性和表达性的结合，完全性的通俗化与主流文化的结合。

音乐，始终是要悦耳的，不悦耳的叫噪音。

就像《老子明天不上班》里面表达的，就是一种为了反主流而反主流的东西。

虽然它的结构性和完整性也到达了一个极端，同样是优秀的作品。

但它的宣泄绝对是错误的。

《以父之名》并没有解决一个问题，那就是在接地气的文化和高雅结合之间，屎尿屁怎么办的问题。

《以父之名》选择了隐喻，选择了隐藏。

但，比大街上排泄肯定好很多。

这里不是说《老子明天不上班》不厉害，它也很厉害，而且是不下于《以父之名》的厉害，但是它带来的影响是反向的。

就好像画画是一个道理，一个顶级高手去学写意当然没问题。

但是《老子明天不上班》的词曲作者是一个已经