第五百零零三章 口碑为尊(1 / 2)

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3年的内地动画行业,实际上水平还是落后世界太多,甚至比后世市场沦为海外动画倾销地的时候还要落后。

这个年代的人们感受不深刻,主要是因为,内地市场相对保守,加上动画产业的利益不大。

最大的问题,就是0年代的内地动画人理念太过于僵化保守,如果没有新的创意刺激,那么投资再多的资本,也不过是制作出《天书奇谈》、《葫芦娃》、《黑猫警长》级别的动画。

不是说这些动画不好,实际上,在0年代而言,这些动画在内地的影响力相当不俗。

可是在国际市场上就没什么文化影响力了,因为,当代文化水平先进的国家,向其他国家倾销产品如果没有政策和市场壁垒阻碍,可以轻易的把大部分国家的市场变成其产品的倾销地。

而文化创作水平落后的国家,即使作品拿一堆奖项,但占领不了国际大众市场,自然就暴露了真实水平不足以让观众买账。

内地目前的文化产品出口都是走上层路线,也既是“文化交流”的名义,让各国f牵线搭桥,促成版权交换。

殊不知,真正的文化交流,根本不是f层面的交流,而是观众真正喜欢。现在这种层面搞的文化交流,对于振兴文化,以及让外国人了解内地,对内地产生好感,一点作有也没有。

你文体作品再有教育意义,观众不喜欢你的作品,自然不会对这个国度和人民产生什么真正意义上的好感。

米国是文化产业做的最成功的国家,其文化的成功,并不是走欧洲那样的迎合艺术人群而成功。实际上,米国的艺术创作,从一开始就是充满铜臭味,市场需要什么就创作什么,什么赚钱就拍什么,最终发现这才是最正确的,因为,他们垄断了市场,话语权全部被他们拿走了。

所以,你艺术家水平再高老百姓不买账有啥用,真正的文化影响力,是市场,是消费者说了算!

能赚最多钱的电影,观众数量超过能拿奖的电影何止百倍,影响力自然也超过那些拿奖的电影百倍以上。

如果今后写历史,拿奖的作品应该不会被写入行业历史,因为,站在行业发展史上,这是不值一提的事情。但是,那些票房和观影人次创造纪录,影响了一个时代的作品,那么,这种热门作品,作为一个时代的代表,写入历史的概率更大。

灿烂的历史文化,并不代表当代文化也一样发达。只能说,我们老祖宗曾经像现在的米帝国一样,不仅仅有硬实力,还有强大的文化软实力,靠着文化就让人向往。

但当代内地的文化,绝对不行,即使把老祖宗时代曾经流行的文化拿出来,那个大概也不行,已经不是那个时代了。文化也必须不断创新,必须是这个时代领先的文化才可以!即使是古典文化,也需要利用现代的技术进行包装和加工,才能焕发出新的生命力。

中米jj之后文化交流活动频繁,相对于两国政府层面的高调,米国的企业并不是很热衷,仅仅是敷衍的拿几十年前的动画、电视剧跟内地的作品版权交换,即使这样,这些几十年前的米国作品在内地播放,依然引发了轰动效应。

这种差距,本质上不是“技术”和“经验”问题,而是创作理念造成的。

而在中米文化交流之后,米国作品在内地流行,内地作品在米国却不流行,于是,让内地的艺术界很没有面子,所以,最后还是找另外一个扑街群体欧洲艺术界抱团取暖了。

似乎,得到欧洲艺术界的肯定,即使国外普通观众不买账,也可以算是有影响力的国际大导演、大艺术家、影帝、影后了。

然而,要这些本身就没有市场的欧洲人肯定有个屁用本来就扑街了,再去迎合欧洲人,那岂不是在全世界更扑街更没有影响力

欧洲那些人,自己的作品在自己国家都没有市场,其市场纷纷沦为米国电影、rb动漫的倾销地。你学这些扑街货的经验,要他们去肯定,这是在错误的路线上越行越远。即使是后来那么小鲜肉以商业包装为主不讲究专业性的路线,都比现在这批艺术家的路线靠谱。

有些“艺术家”感觉委屈,我的作品明明在国际上是拿奖的,明明有外国大师跟我是好朋友,我们互相捧场。圈内都知道,我艺术水平高。

问题是,那些奖屁的价值都不是。如果把那些奖项仅当当作一种普通的宣传营销活动也就够了,太把那些狗屁太当回事,你就输了!

衡量作品真正含金量的标准,只有一个――观众欢不欢迎!

如果有大量的观众追捧,等新番等的茶不思饭不想,一到新番播放时间,就急忙把其他事情放在一边,首先追新番。这样的作品,才是真正具备生命力的作品。

而没有观众和人气的“艺术”作品,相当于行将就木的腐朽尸体,即使不断的吹嘘“我很古老,我有文化,我有历史,我有一大批艺术家肯定”,可是结果一点用也没有。

好作品不需要找内行人评价,而是随便找一些普通人评价,一看就是好看,一看就喜欢才行!

作品大火,绝不是因为观众和市场瞎了眼,可能真的是因为,这就是好作品和未来流行作品的风向标。

刘森

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