第一百六十四章（2 / 3）

的还属影片的摄影，或许说卢贝兹基绝美超神的摄影，成就了这种极简叙事的实现。

顶级的场景光影和大量的全景超广角旋转镜头，使人身临其境，美国北境寒冷的荒野，美景目不暇接，令人叹为观止于大自然自成一局的壮美绚丽，导演亚利桑德罗自己也坦言在这部影片中，其实最大的主角是大自然。

当然导演亚利桑德罗难以置信的神掌控力和野心不止于此，相较于上一部《鸟人》的一镜到底，《荒野猎人》可谓是有过之而无不及。

完全依靠自然光拍摄，并且所有场景在野外零下30度的冰山和野林中实景拍摄，且继续沿袭大量一镜到底大场面长镜头，可以说《荒野猎人》所挑战的相较上一次全片一镜到底的技术，难度是超越了相当大的级别。

而从另外一个程度上来说，《荒野猎人》甚至可以被看做是荒野生存的终极版，各种自然景观和小李生存的主线交错占据绝多戏份，其中各种残忍杀戮，大嚼生肉令人反胃，而亚利桑德罗的拍摄手法，让着一切都显得真实可信，以至于不少镜头真实到让人心生厌恶，从而呈现出令人目瞪口呆的残酷感。

同样的，原作中演员的表现也让人惊叹，由于故事情节中的一场变故，主人公格拉斯失去了说话的能力，所以整部影片相当长的时间里，只有主演莱昂纳多?迪卡普里奥的喘息声，所有剧情由主人公的动作驱动，更使所有主线上的情节推动，都只能依靠迪卡普里奥的肢体语言来卖力演戏，以及小李同学深邃的眼神和法令纹完成。

当然走极端和暴力的戏份也不少，滚泥地、爬雪山、被熊击、被熊咚、生吃鱼和动物内脏、零下30度睡冰天荒野、反复进出零下冰河，以及全片充斥着他的喘息和挂满大血口子的躯体。

当时在看这部电影的时候，宋铮最为强烈的想法就是，那个导演真的想把小李子给整死，因为在整个片子里，导演使尽了各种方法来折磨小李子。

首先，他让熊趴在小李子身上撕咬，然后汤姆.哈迪从熊手中接过接力棒，把重伤的小李子在地上拖来拖去，还挖了个死人坑准备活埋了他。

这都没能折磨死小李子，于是导演又派来了里克人，印第安人中最凶残的一个部落，以剥人头皮为荣，追杀小李子，害得小李子拖着病重之躯潜入冰冷的水中，随波逐流，差点没被冻死。

眼看着这样都没能整死小李子，于是导演宣布小李子身上的伤口长蛆、腐烂，并且在他逃跑的路线上设下了大风暴，但是在少数民族兄弟的无私帮助下，小李子还是坚强的活了下来，导演一怒之下弄死了少数民族兄弟，紧接着又派法国人追杀小李子。

小李子悬崖坠马，很侥幸捡回一条命，为了躲避风暴，他把马肚子扒开，赤身裸体钻了进去，这让宋铮都想起《无人生还》，好家伙，男主角钻在一个胖子的尸体里追踪到了反派的老巢。

观看这个片子的过程中，宋铮的心理活动一直是：噢老天，给他点热水喝吧！结果导演只给他冰冷的密苏里河水；哦老天，给他件暖和的衣服吧！结果导演只给他湿透了的皮草；哦老天，让他吃点热的食物吧！结果小李子只能吃草根、生鱼和刚被狼咬死的野牛，快成一帅气版的咕噜姆了。

要知道现实中小李子可是素食主义者，而吃肉这场戏可是真的生吃！相信他以后肯定会是更加坚定得素食主义者。

整个片子就是这样，导演不停地把小李子往死里整，毫不留情，绝无姑息，小李子在追求演技的高度，导演在追求虐人的极限。

但这个虐是有条件的，合情合理，不能想到一出是一出。即使故事发生在广袤的原始森林、荒漠和冰原，影片也通过利益、仇恨把几个不同的群体很自然的联系在一起。

可以说，在这部电影里，迪卡普里奥真的是拼了，不过站在导演的角度来看，客观的说，撇开整部电影艰苦卓绝的拍摄环境，和异常考验演员毅力和表现力的故事架构，以及在主题上深邃的人物灵魂转变的这些挑战。

迪卡普里奥扮演的这个角色始终没能彻底活起来，总体除了外形，以及主人公神叨叨和鬼魂对话外，其他给人留下深刻印象的地方并不多。

当然迪卡普里奥在职业上精益求进和重视表演艺术成就，还是让人相当惊叹的劳模典范之一，最后摘得奥斯卡影帝，也不乏此次评委们同情给他一座小金人，以安慰他多年的努力。

可如果认为绚丽的场景，美轮美奂的镜头视角，以及狂虐男主就是这部电影吸引人的地方，那就大错特错的。

如果这部电影就是拿着冷酷、无情、暴力、残忍、血腥、裸.露、性.侵，以及非人小李当噱头的话，这部作品充其量也就是个二流，之所以这部电影在前世能够获得诸多赞誉，关键还是在于其内在的深度。

《黄也练人》在情节上的设计并不比同期上映的其他影片更高明，然而据当时的媒体报道，电影结束时，荧幕前的美国观众全部被震撼的坐在椅子上不能动弹，一部电影的魅力就在于这样的感染力。

即便是对美洲大陆历史不熟悉的人，这部《荒野猎人》也将和这段历史没有任何关系的人的目光成功的吸引了过去，就凭