正文 第九百三十六章（1 / 2）

电影已经进行到了尾声，虽然宋铮觉得梅兰芳这位京剧大师后面的人生，依然还有很多地方值得大书特书，不过在这个地方结尾，其实也挺好的，毕竟，梅兰芳先生这样一位神仙般的人物，人们一定不愿意接受他变老。

“谢谢大家，都别跟着了，我要去扮戏了。”

黎名虽然竭力的在突显着梅兰芳先生那云淡风轻，荣辱不惊的气度，可是，宋铮看来看去，还是觉得这句话仿佛不应该属于“梅兰芳”，倒好像是写给张国容的，迟到了5年的绝好台词。

看到这一幕的瞬间，宋铮甚至在想，数年前的那天晚上，张国容在高楼上凭空远眺，身前是香江岛繁花似锦的炫目夜景，对着他心目中万千影迷，说出这样一句台词，可能是所有热爱他，至今仍在思念他的人，所能够设想的，他留在世界上最美好的“最后一幕”。

电影结束，现场响起一片掌声，陈恺歌，黎名，陈虹，国际章，王学奇等主创登台，享受着观众给予的喝彩声。

宋铮也在鼓掌，虽然对这部电影，他有些遗憾，陈恺歌明明可以完成的更好，不过，也不能太苛求了，至少和许多内容空洞的国产烂片相比，《梅兰芳》的确称得上是一部让人很有倾诉欲望的电影了。

在宋铮眼里，所有的电影不管是什么题材，之后好看的和不好看的，或者看完让人不知道该说啥的，和看完总想让人说点啥的，毫无疑问，《梅兰芳》就属于后者。

而让宋铮有倾诉欲望的，显然不会是黎名，也不会是国际章，黎名的梅兰芳，得其行而失其神，没能演出这位京剧大师的绝代风华，整部电影，宋铮只被一个人给震住了，那就是王学奇演的十三燕，一个真正的角儿，只可惜是一个大势已去的落幕英雄。

关于整部电影里主要演员的排名，宋铮相信很多人会和他有相同的看法，王学奇最好，余少峮次之，孙洪雷也不错，国际章演谁都那样，放在孟小冬这个角色身上，也还OK，最失败就是黎名和陈虹了。

陈虹其实是个非常不错的演员，只不过跟着自家老公混久了，始终没拿到过一个真正适合她的角色，就像太平公主那样的。

在这部戏里，陈虹的表演堪称尴尬，一来因为阿娇的戏全部被删，显得她的出场无比唐突，二来从头到尾她就像个泼妇一样，毫无涵养。

光想着要表现福芝芳的嘴厉害，完全忘了人家可是大家闺秀出身，做了一辈子梅太太，怎么着都不可能是个没教养的女人。

陈恺歌每部片子必用陈虹，这大概就是他眼下最大的软肋之一，哪天他若是想明白了这条，估计还能出个什么好戏。否则~~~~~~~哎，只好一声叹息了。

也许是王学奇和余少峮的戏太出彩了，以至于当他们退场后，黎名和孙洪雷给人的感觉，就像是离了主心骨一样慌张。

黎名怎么这么胖，特写根本不能看了，整张脸都松下来了，皮晃荡荡的，像个迟暮发福的老人。

在宋铮想来，唱了一辈子戏的梅兰芳先生应该是个面目白净，温润精神的人，看他的旧照就能知道，梅先生总是一副笑呵呵的样子。可毕竟是有功底的大师，眼神里那股精气神，可不是普通人就有的。

也不知道为什么，黎名看起来给人的感觉是这么松垮，谦逊是谦逊，随和也随和，可总觉得缺了点儿什么。

仔细想想，缺的就是一股气。

整个人不精神，这也是为什么他的戏不如余少峮的好看，余少峮很内秀，很精神，是那种表面上温和，内里刚硬的角色。再加上余少峮的扮相真是美极了，很多唱戏的特写都给了他，轮到黎名，就只剩下一些边边角角，大段都是文戏，看起来也比较沉闷。

总体来说，陈恺歌还是证明了他的功力仍在，廉颇尽管显出了老态，可还是能够饭的，只是，纸枷锁一天不摘下，一天就不能撕破。

所以，刚刚在看这部电影的时候，宋铮突然有一种感觉，他觉得陈恺歌是把自己当成了十三燕，或者说，其实陈恺歌才是十三燕，所以，他才将这个人物拍的那么出彩。

论业务，论功底，陈恺歌都不输给任何一个人，就《梅兰芳》这部电影而言，灯光、美术、摄影、剧本、录音、剪辑等各方面，单从技术层面而言，绝对过关，可谓精益求精，上上之作。

就像台上的十三燕，他唱的还是那么好，完全在水准之上，状态之中，可是没办法，这个时代已经不属于他了，年轻的梅兰芳们不管他愿不愿意，都已经摆开了戏台子开唱了。

喜新厌旧的座儿们，不管从前如何，如今都奔着更新鲜，更好看的面孔去了，他在那里唱啊，演啊，可底下说砸场子就砸场子，哪里还给他留什么脸面。

正如电影里邱如白对梅兰芳说的：“你的时代到了。”

宋铮在看的时候心里却在想，这个时候，应该有人对十三燕也说一句：“你的时代远去了。”

拍《梅兰芳》这部电影，陈恺歌其实也带着电影里梅兰芳大伯戴着的纸枷锁，显而易见，在强势的梅家后人面前，不管谁来担这个活儿，结局注定都一样。

就算张仪谋来拍，也不见得就能比陈恺歌更好，选择了在这个当