正文 第七百六十六章 打擂台（2 / 3）

论情节，其实还是不错的，这个题材如果放在十年前，由香江班底制作，肯定很令人期待。

可是偏偏放在十年后，由“半桶水”的美国佬来拍，就有些“夕阳红”的味道了。

严格意义上来说，原版的《功夫之王》其实就是美国编导鼓捣出来的，一部面向海外的“功夫爱好者”们拍的娱乐片。

而国外那些自称中国功夫电影爱好者的FANS，基本不区分武侠与功夫，也不区分飞檐走壁与拳拳到肉，“佛山无影脚”与“如来神掌”对他们来说是一样神奇。

对于“中国功夫”而言，除了李小龙，没有比李连洁和程龙更具有代表性的“符号”了，但如何将这两个符号放到一部电影中，角色的正邪、故事的时代、对于“中国功夫”的代表性、交手的时机、场合、招数等等，都得考虑清楚。

除了这些功夫片都应该重点考虑的要素没有捋清楚之外，整部电影的其他方面，也不能让人满意，特别是CG特效，无时无刻都突显着五毛属性。

比如，片头孙悟空“挑逗”一群喽啰的场景就很令人泄气，山头与云海都很明显地看出“布景”的味道来。

这也就算了，CG特效是一家韩国公司做的，棒子们的水平也就那样了，可问题是神通广大的孙大圣对付这帮小喽啰，一没有表现出“横扫千军”的牛B风采，二也没有表现出那种“戏弄”的趣味。

尤其是那几个表现出“猴子意味”的动作，不知是因为李连洁不熟悉猴拳、还是因为那个巨失败的“大圣妆”的缘故，反正是“雷”得要命，观众们在看的时候，估计百分之九十九都马上起了一身鸡皮疙瘩。

至于万众瞩目、被各大媒体幻想得天花乱坠的“巨星对决”，也非常简陋。程龙的确是使了“醉拳”，但比起《醉拳1&2》中的酣畅淋漓来，《功夫之王》中连招式的完整性都谈不上。

可能是出于减轻体能消耗的考虑，许多高难度的腰马动作都取消了，剩下的只是用手势和腿脚做些花招。

李连洁的古装招式，向来以潇洒舒展著称，很遗憾在这部戏中完全体会不到，只看到一味斗狠式的猛攻，除了打与被打，就没有任何让人惊艳的“妙招”了。

从个角度来看，对这部电影期待万分的功夫迷们其实挺可怜的，尤其是那些国外的功夫迷就更加可怜了，他们既难以在认识上真正体会到中国功夫的精深，又在感官上分不清银幕上拳脚的花招与敷衍。

也许，的确没必要要求已经功成名就的两位动作巨星“有所突破”，但即使是以“守成”的眼光来看，影片对于中国功夫片一些“符号”元素的表现，也是不充分的。

虽说媒体上不少观众反映片中李连洁显得比程龙厉害，但事实上，反倒是李连洁的优势没有表现出来。

在以往的银幕形象上，无论是古装还是现代，李连洁始终比程龙更有“静若处子、动如脱兔”的气质，这种气质最形象地表现为他的经典POSE。

李连洁之前所扮演的经典形象，都有一个让观众印象非常深刻的POSE，这种静态的、绝对拉风的造型，不仅突出了李连洁本身的帅气，还借助POSE与动态动作之间的停顿与转换，突出一种武学上“收放自如”的修养，这种修养，是李连洁迥异于其他动作演员的特质。

但是很遗憾，这种特质在《功夫之王》中看不到。

电影单单刻画了李连洁沉默寡言、言出必精这一点，却忘了给老李设计一个绝对拉风的POSE。

这样李连洁在片中的形象就缺乏一个贯穿始终的核心印象，仿佛真的只是一根猴毛，最后也随着猴毛一起飘飞消失了。

相对应的，程龙的语言与肢体幽默对西方编导而言更容易掌握，所以程龙的形象还算是比较饱满的。

电影中为了加强李连洁“冷幽默”的效果，甚至想出“撒尿成雨”这招来，无论从哪方面看，都有些突兀。

说到底，《功夫之王》的最大问题，其实是节奏，动作场景的节奏与影片整体的节奏，都存在单调、分散和缺乏起伏的毛病。

体现在动作场景中，最恶俗的一点，就是慢镜头的滥用，导演的用意，可能是为了表现出中国功夫每一个动作都是很美，很神奇。

但是，过多的慢镜头，而且表现的都是那些没什么了不起的动作，不仅显得很累赘，而且在功夫迷心目中降低了档次。

另外，在正常镜头与慢镜头之间转换的时机方面，影片也做得非常奇怪，它不是制造期待与紧张，而是起到舒缓神经的作用。

但问题是尼玛这是一部功夫片啊，如果动作镜头的节奏不是让人手心里捏把汗、而是让人让人的思维出现突然迟钝的效果的话，基本上是失败的。

在电影的整体把握上，编导也体现出希望囊括一切的野心，神话、剑侠、拳脚一起上，穿越、拜师、复仇、浪漫、寻宝一起来。

这个故事，鲜明地表现出“拼凑”的特性，也就是说，编导是先把脑海中要表现的东东一股脑倒在台面上，然后再费尽心思地寻找贯通的线索，而不是先有个中心故事，然后再看这中间可以包含哪些更丰富的元素。