蒙德里安（1 / 3）

卡莉深知, 自己未来是要面对更大的舞台的，独属于自己的舞台——如果她对自己的事业有信心也有希望的话——那么, 面对新的不确定性, 她就不应该总是胆怯、紧张。

她应该把这种不确定性当做挑战、当做机遇、当做她正在按计划不断上升的标志——她应该兴奋，应该激动, 应该充满斗志。

这正是在她回到美国后, 每当想起自己居然要去奥斯卡晚会上表演, 不可避免地有些忐忑时, 用来告诫自己的。

你不能连一个奥斯卡都怕, 卡莉——

那就说明在你深处, 认为自己根本配不上这个舞台。

很多时候，紧张恰恰是准备不足和能力不够的外在表现。而卡莉经过详细的自我审视, 认为自己绝对不是能力不够，而她当然也会通过充足的准备, 将这首要在奥斯卡上表演的歌联系得炉火纯青、倒背如流。

那么，便没有任何紧张忐忑的必要——对她来说，奥斯卡是千载难逢的机会, 是她终于能独立被人注意到的机会。

you deserve it！（你值得！）

作为“充足准备”的一部分，对前世类似情况的了解和掌握也是重要的内容, 然而卡莉并不知道前世这首歌是如何在奥斯卡晚会上表演的, 她甚至都不记得这首歌是否被表演过, 挖掘记忆，她没有任何印象。因为她前世并没有特别关注奥斯卡，对于影视圈儿, 她只是一个完全的观众心态。

她的注意力都被几年后的《冰雪奇缘》吸引了，Let it go有奥斯卡表演，她是记得的。

目前为止，她和迪士尼的合作还算愉快——至于保持这份和谐的用意，卡莉有为未来这部或许已经在酝酿中的《冰雪奇缘》做铺垫的意思。

不知道迪士尼会不会两次都考虑她呢？

每当这个想法情不自禁地浮现上来，卡莉都觉得自己是不是想太远了。而当艾迪获知卡莉未来还想继续和迪士尼合作的想法后，吭哧吭哧地嘲笑起来。

“下一部动画还继续合作？哦我的卡莉，你有哪天能不让我为你的自我认知能力担忧吗？到时候是迪士尼因为预算问题无法跟你再次合作才对——因为你的咖位提高了！你太贵了！而你到时候已经看不上迪士尼了！”

一边说还一边摇头，表示对卡莉的计算能力，和衡量投入产出比的能力失望透顶。

卡莉虽然的确有自信，但也还没到自负的程度，她深知这个奥斯卡亮相的机会和就职典礼的表演机会类似，并不是靠她自己目前的地位受邀，而是动画片这个平台的加成。

她几乎从飞机一降落在洛杉矶就开始忙碌，不论是新专辑，还是奥斯卡准备，都不能松懈。

美版专辑的录制早在欧洲版本面世前就完成了，卡莉的演唱和费舍尔的制作，以及后期，都没有任何问题。

现在整个团队关注的重点已经转移到了包装和发行方面。虽然专辑的概念很早就确定了，即“成长诗”；但不论是卡莉的歌手个人形象，还是专辑的封面主题，随便一个细节拉出来，都是一个大课题。

一张专辑的打造，其实也就像所谓的自然效果发型一样——你得非常努力，才能让别人觉得你毫不费力。

如果还按照欧洲版EP的风格，走精致低调路线，钢琴美女和风景搭配做为专辑封面的话，放在当下正注重个性的美国市场，一定会淹没在千万张专辑中，连个存在感都刷不出来。

因此，卡莉的美版封面和时期风格，必须和欧洲版本有所不同——低调简单可以，但必须低调出风格，简单出个性，比如Adele的黑白封面，每张专辑都以年龄命名，也开创出了属于她的独有标记。

虽说这些完全可以扔给公关，自己只需要点头摇头就可以了，但卡莉也依旧保持了一定的参与度，方案的初步筛选没有完全交给团队。

她的确不懂设计，但艺术是相通的。卡莉并不想成为那种撒手不管，完全被包装的艺人。她希望这张专辑的视觉呈现也能成为一种载体，和音乐统一起来，且都有她的个人烙印。

虽然比较累，但卡莉认为比之团队里的工作人员，她或许会更明白自己想表达什么。设计并不是计算题，没有统一的标准和正确答案，团队的筛选，让一部分方案根本达到不了她的手里，也许，某些精巧超前的设计就和她失之交臂了。

熬夜看方案，开会讨论，见设计师等等，经过团队和卡莉的共同努力，最后为美版专辑敲定下来的视觉风格是“蒙德里安”式三原色。

蒙德里安作为新造型主义的领军人物，最知名的，就是创立了这种抽象风格——一张图画上，只使用红白黄蓝，加上黑色的分割线，粗重的线条，高饱和的色块，节奏而动感，表达一种从至繁中提炼出至简，和谐平衡的关系。

正如蒙德里安最知名的作品之一的题目——《百老汇爵士乐》，就在用图画和色彩来表现音乐，证明卡莉他们的想法正契合了大师的设想。

然而封面并不是对大师作品的简单照搬，比如仅仅是蒙德里安色块的拼接。在专辑封面上，这几大色块会采用黄金分割的比例精确定位在几个角落