第14章 创作本能(1 / 2)
试镜究竟已经过去了几天?卡莉发现自己懒得去数了。乔治已经开始上课,大学生活步入正轨。(确切地说,是开始派对和社交……)
前世在北京待久了的卡莉,也很快就适应在纽约的生活,即使乔治还经常性地抱怨纽约的拥挤——堵车啊、排队啊、地铁人太多空气污浊啦等等等等。
啧,没挤过北京早高峰的他,和没帮忙把下不去地铁的小姐妹推出去的他,根本不知道啥叫挤。
为了不给卡莉压力,他和电话里的爸爸也都对试镜没怎么过问。此时她正悠闲地坐在位于乔治所在校区附近的一家咖啡馆里,伴着一杯已经放凉了的咖啡,在小本子上写歌。
周围的顾客大多数也都是纽约大学的学生,对着自己身前的苹果电脑敲敲打打。一眼瞥过去,斜前方戴着黑框眼镜和帽子的小哥,正在写一个剧本。
这种安静和谐的艺术气氛是卡莉所在的德克萨斯小镇所没有的,也是她前世所在的首都北京所缺乏的。
北京承载了太多的职能——地缘上的、政治上的、经济上的等等,文化和艺术就只能成为其中的一小部分。
兴许是重生并未让她的记忆丧失,卡莉总觉得这一世自己对人生的思考和体悟更多了——这在音乐创作上是有益的,让她能写出更多感情复杂的歌曲,而不要求她这辈子再亲身去体会、去经历。
就像诗人和文学家一样,“痛苦”能造就创作。音乐人也一样,很多百转千回的歌曲,灵感都来源于创作者或者歌手的个人经历。
“嘿,又在写歌?”乔治的声音忽然在卡莉头顶响起,之后,老哥笑嘻嘻的脸出现在她对面的卡座。
“下课了?”卡莉对着哥哥拍在桌子上的大部头解剖理论书籍皱了皱眉,看完这么一本书几乎能要了她的命,她果然继承不了尼尔森先生的事业。
“是啊,来带你吃饭,老爸交代过,不能让你在纽约饿瘦了。”乔治抓过卡莉的咖啡,吞了一口,却被无糖无奶黑咖啡的口感恶心得皱了皱眉。
对服务生示意后,他给卡莉点了一份汉堡加薯条,给自己点了一盘沙拉——乔治也开始吃得像个纽约潮男了。
“写的什么歌,跟我讲讲?”
卡莉耸耸肩,在自己的“写歌本”上划掉一个不押韵的词,“脑海里突然有了一段旋律,或者说是hook……但还不是一首完整的歌。”
“钩子(hook)?”乔治挑眉。
卡莉盖上笔帽,挠挠头发,“Hook……嗯,怎么解释呢。就像是一种音乐上的创意?一般都指副歌部分的一部分片段、乐句。顾名思义,就像‘钩子’一样,一首歌里最抓耳的部分。实际上它可以出现在一首歌的任何地方,哪怕开头,只要它足够洗脑,所以这个概念一般只针对流行歌曲。”
类似的乐句、片段,她这几年已经写了很多,都攒在各个小本本里。
但卡莉现在最大的问题在于,她其实还没有找到自己最想涉足的门类和流派,还处于探索阶段。
虽说音乐没有国界,但这更多是针对古典音乐、纯音乐而言的。而对于现代歌曲,欧美这边的分类和国内还是有所差别。即使国内近现代歌曲的制作也像欧美学习了很多——通俗、民族、美声,是当年国内青歌赛的分类,不过这种分类当年也饱受诟病。
音乐分类的门道可以写几篇大部头出来。简单地说,大类上,欧美这边有摇滚(Rock)、Pop(流行)、乡村(try)、灵魂(Soul)、爵士(Jazz)、拉丁(Latin)、说唱(Hip-hop)、民谣(Folk)等等……
细分下,每个门类下还能列举出甚至几十个次流派。
对于创作者,音乐流派、门类的区分并没有一个严格的标准,因为艺术家和市场都在不断发展、创新,就导致流派内容的不断扩增、以及类别和类别之间不断的融会贯通——比如,有“灵魂音乐”(Soul)这一大类,指非裔美国人独有的一种音乐。在“灵魂”大类下,更有“蓝眼灵魂”(Blue-eyed soul)的说法,指由白人表演的灵魂音乐。代表人物最近的有艾米·怀恩豪斯(Amy Winehouse)。
而后来韩国音乐影响力的扩大,也让流行(Pop)下有了“K-pop”的说法。
当然,对普通听众来说,你唱的什么无所谓,只要“好听”就行。
虽然成长于美式乡村音乐的传统大洲之一德克萨斯,但卡莉毕竟带着一个“中国芯儿”,对乡村音乐的认识还比较肤浅,只处于会听的程度。
不过德州毕竟不是田纳西州,她更没有去过“美国乡村音乐大本营”——纳什维尔。尼尔森一家的“乡村音乐情结”也不是很强烈。
所以卡莉暂时把自己的创作定位在了“万金油”分类——“流行”(Pop)里。
当然,这并不代表卡莉就反感“乡村”,她现在的状态更像一个站在超市零食货架前的孩童,这些待选择的流派就像各种食物一样,卡莉都想尝试一下,却受限于自己的肠胃和消化系统。
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乔治捏了一根薯条
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