第3章 翻唱达人？（1 / 2）

趁乔治刷盘子的间隙，卡莉在桌前坐下，趴在电脑前，着自己翻唱视频页面的评论。

绝大多数的评论都是赞扬的。毕竟，面对一个15岁、在网络上上传非专业录音棚作品的“唱歌爱好者”，主流观众都不会太苛求。

也可能大家都抱着某种看“青少年才艺秀”的宽容态度？对这个想象，卡莉差点儿笑出声。

而且，英语语言的特点，以及美国人一向直抒胸臆的表达方式，其实在传统中国芯儿的卡莉看来，一直都是有些夸张的。

比如现在，满屏都是“Amazing！”、“Awesome!”（太棒了！）“天哪，这个女孩儿太有才华了！”、“油管上最棒的翻唱！”

最后一个看得卡莉直发憷。

可这些“夸张”的鼓励，不可避免地在她心里汇成一股暖流，说自己没有因此飘飘然，就太假了。

当然，如果没有负/面/评/价就不正常了。就比如有评论说她唱得太“原唱”了之类的。

凯莉·克莱克森也是一个唱功卓越的歌手，并难得地，选秀结束之后，在主流音乐界获得了认可，跳出了选秀的桎梏。

“有原唱，干嘛要听你这差不多的？我们已经有了一个凯莉·克莱克森。”

乔治再次回到电脑前时，就正巧看到卡莉鼠标的光标停在这条评论上。

哥哥忽然紧张起来，差点儿一激动伸手合上电脑。

卡莉不甚在意地摆摆手，“没关系。”

类似的评价她前世听得太多了，这正是她当年火不起来的原因之一——太炫技，没有个人特色，那些大众评委和观众反馈如是说。

现在卡莉已经看开了，这毕竟是一个连卡戴珊家族都能火的起来的娱乐至上的年代，作为一个歌手，要有出类拔萃的辨识度，要经营“个人品牌”。

其实，唱功也可以作为一个歌手的“品牌”，卡莉前世的“扑街”是各种原因综合，没有公司的力捧、没有拿得出手的独立作品，一个选秀歌手要面对全国各行各业、各个阶层的观众，在本身就是一种节目的比赛中吸票，需要极强的个人特色和魅力。

这一条评论引发的思考像一盆冷水兜头浇下，卡莉刚刚燃起的火苗也灭了。她要重新踏入这个年轻人因为“梦想”而挤破头的行业吗？

“也许你可以继续上传更多视频？”乔治建议道：“你看，这里有一些视频博主，关注量有几十万几百万。”

其实卡莉现在手里已经有很多翻唱视频了，其中有一条，卡莉很满意，藏得很深，乔治没有在她的电脑上找到。

是她翻唱玛利亚·凯莉的《emotions》。

这首歌有哨音、怒音等等高难度桥段，很多歌词单句就像过山车一样——从高音到低音，几乎无人可以超越，连玛利亚·凯莉后来嗓音质量随着年龄和不当消耗降低后，自己都无法百分百复刻。

卡莉自己唱五次也就有一次能完美还原。

成为像玛利亚·凯莉和芭芭拉·史翠珊一样，凭嗓音和唱功历史留名的“diva”，是卡莉埋藏在心底、未对任何人言说的梦想。

原因很简单，如果她是一个6岁的小女孩儿，这么说出口，听到的人还会觉得她可爱；但作为一个成年人（即将成年？），就会被说太“不现实”了。

对于乔治的建议，卡莉摇摇头。倒不是她在意网络上的负/面/评/价，只是，即使视频制作得再精良，“翻唱达人”和真正的歌手还是有很大区别的。

“翻唱”更多的是一种“爱好”，尤其是修音软件越来越泛滥的使用，这也是后来网络翻唱被很多观众诟病的一点——失真。

“也对，尼尔森家的卡莉是要去百老汇的人，就像……妈妈一样。”乔治温和地笑笑，神色骄傲欣慰，“那你可要继续努力了。”

“等等！”乔治打了一个响指，像是忽然想起了什么，“我们可以在纽约大学开学前提前几天去纽约，我带上你！我带你去百老汇感受感受那些艺术气氛？”

还没等卡莉来得及答应，乔治已经激动地计划起来——

“百老汇剧院那些表演的票现在我们肯定是买不到了，除非高价收二手，还不一定能收到，”他摸着下巴，“但咱们可是试试外百老汇和外外百老汇，很多后来登上百老汇舞台、有潜力的创新剧目都是现在外百老汇和外外百老汇崭露头角的，对吧？我记得妈妈好像曾经跟我这么讲过。”

美国歌剧和音乐剧行业是一个成熟且规范的庞大的产业，更是纽约、乃至整个美国文化产业的支柱之一。百老汇（Broadway）的地理概念是曼哈顿一条南北向的大道，文化概念是围绕着时代广场的一系列由“百老汇联盟”认可的，只有座位数在500以上的剧院才有资格成为百老汇剧院。外百老汇和外外百老汇的座位数要求更低，各自只有100-499和100以下，是资金不足、创新剧目和青涩演员的舞台。

听哥哥说，百老汇的经典剧目是当年尼尔森家孩子们特有的睡前故事。

尼尔森夫人生前也有一个舞台梦，但由于意外怀孕（当然是惊喜的），她早早地为了家庭放弃了自己的梦想。